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2012-01-29T11:43:00.007Z

/// OM HOUSE, BY SOU FUJIMOTO

[PT] Através de gestos simples, a casa OM, desenhada pelo arquitecto japonês Sou Fujimoto, formaliza-se e articula-se em torno de um pátio e evidencia uma vivência do espaço diversificada e adaptada às necessidades de quem a habita. Cada espaço transforma-se numa descoberta constante e revela-se em momentos fluídos e contínuos, numa organicidade quase plástica e emotiva. [EN] Through simple gestures, OM house, designed by Japanese architect Sou Fujimoto, is formalized and structured around a courtyard and shows a living experience space adapted and diverse to the needs of those who inhabit it. Each space becomes a constant discovery and reveals fluid and continuos moments, in a organic almost plastic and emotional.
TECHNICAL INFORMATION: Architects: Sou Fujimoto Architects; Local: Yokohama, Kanagawa, Japan; Design: 2007-09, Construction: 2009-10; Sou Fujimoto, principal-in-charge; Tomoko Kosami, Hiroshi Kato, project team; Consultants: Jun Sato Structural Engineering-Jun Sato, Mika Araki, structural; Genreal contractor: UBM Corporation Masakatsu Ito; Structural system: reinforced concrete; Major materials: galvanized steel, mortal, exterior; maple flooring, plaster board, interior; Site area: 72.72sqm; Built area: 43.60sqm; Total floor area: 97.09sqm; Photography: Iwan Baan; Imagens cedidas, gentilmente, pelo ateliê; Images courtesy, kindly by the office. Thanks to Aya Tatsuta, Associate at Sou Fujimoto Architects and Iwan Baan Photography

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2011-12-26T13:32:00.014Z

/// CARRILHO DA GRAÇA AWARDED

[PT] O primeiro prémio do concurso internacional por pré-selecção para o projecto de protecção e musealização da Villa Galo-Romana de Séviac, em Montréal du Gers, França, foi atribuído ao arquitecto português João Luís Carrilho da Graça.
O concurso internacional por pré-selecção promovido pelo S.I.V.U. Elusa-Séviac oferece a oportunidade de criar um sistema de protecção das ruínas da Villa, na qual os elementos mais importantes são os pavimentos em mosaico.
A Villa Galo-Romana de Séviac, localizada na região Midi-Pirénées em Montreal du Gers, foi inicialmente descoberta no século XIX e é monumento classificado desde 1978.
As escavações realizadas nas últimas quatro décadas colocaram a descoberto uma estrutura de Villa Romana que teve o seu maior desenvolvimento no Baixo-império Romano nos séculos III e IV d.c.
Conceito - A proposta caracteriza-se pela a criação de um volume, uma cobertura que flutua e se dissolve no ar, sobre o planalto onde se localiza a Villa Galo-Romana. A sua geometria resulta da necessidade de protecção das zonas mais sensíveis da Villa com pavimentos em mosaicos. Este carácter abstracto enfatiza um pressuposto desejado - a forma da cobertura afasta-se de qualquer semelhança com o pré-existente, de modo a criar uma clara clivagem e emancipar o valor das ruínas romanas.
Espaço - A cobertura, colocada a 2,5m do pavimento acentua a subtil depressão existente no terreno resultante das escavações arqueológicas. Desta forma, a irregularidade dos vestígios arqueológicos é colocada em evidência relativamente ao plano translúcido e contínuo da cobertura.
Estrutura - Os apoios da cobertura são cirurgicamente posicionados não interferindo com áreas de pavimento em mosaico e suportam um sistema de treliças metálicas com uma altura média de 2m, envolto em tela translúcida, o que permite sugerir uma atmosfera volátil mas simultaneamente consistente. Um outro volume em vidro envolve uma construção realizada no final do século XX. Neste espaço, localizado antes da entrada da villa e ao longo da antiga estrada romana, funcionará o espaço de recepção e introdução ao tema - Villa Galo-Romana de Séviac. [EN] The first prize of the international competition by pre-selection for the protection and musealization project of Gallo-Roman Villa of Séviac in Montreal du Gers, France was attributed to the portuguese architect João Luís Carrilho da Graça. This international competition, by pre-selection, promoted by S.I.V.U. Elusa Séviac offers the opportunity to create a system of protection of the ruins of the villa in which the most important elements are the mosaic floors.
The Gallo-Roman Villa of Séviac, located in the Midi-Pirénées in Montreal du Gers, was first discovered in the nineteenth century and is listed monument since 1978.
The excavations in the last four decades presents a structure of a Roman Villa which had its greatest development in the Roman Empire down in third and fourth centuries AD.
Concept - The proposal is characterized by the creation of a volume, a roof that floats in the air and dissolves on the plateau where is located the Gallo-Roman Villa. It´s geometry results from the need to protect sensitive areas of the villa with mosaic floors. This abstract character emphasizes a desired assumption - the shape of the cover moves away from any resemblance with pre-existing, in order to create a clear divide and empower the value of Roman ruins.
Space - The coverage, placed 2.5 m above the floor, accentuates the subtle depression existing on the ground resulting from archaeological excavations. Thus, the irregularity of the archaeological is placed in evidence in relation to the plane of translucent and solid coverage.
Structure - The supports of the roof are surgically placed, not interfering with tiled floor and support a system of metal trusses with an average height of 2m, wrapped in a translucent screen, which allows us to suggest a volatile atmosphere but simultaneously consistent. Another glass volume involves a construction performed at the end of the twentieth century. In this space, located before the entrance of the village and along the old Roman road, will work the reception and introduction to the topic - Gallo-Roman Villa of Séviac.

FICHA TÉCNICA TECHNICAL INFORMATION Autor Author: João Luís Carrilho da Graça / Colaboradores Collaborators: Francisco Freire, Vasco Melo, Mariana Salvador, Nuno Castro Caldas/ Design Gráfico Graphic Design: p-06, Nuno Gusmão / Arquitectura Paisagista Landscape Architecture: Victor Beiramar Diniz / Engenharias Engineering: Settec, Société d’Etudes Techniques; Yac,ingenierie; Ravennantica s.r.l. / Promotor: S.I.V.U. du pôle archeologique d’elusa-séviac / CCost: 2,360,500€ / Local: Séviac, Montreal du Gers, França / Data Date: 2011 -Imagens e Textos cedidos, gentilmente, pelo ateliê Images, Drawings and text courtesy, kindly by the office

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2011-12-24T13:39:00.002Z

/// MERRY CHRISTMAS

2011-12-04T10:57:00.019Z

/// TRANSLUCENT VIEW

[PT] O ateliê português aspa, liderado pela dupla de arquitectos Nuno Sousa Caetano e José Maria Cumbre venceu o prémio ENOR 2011 com a obra do Bar no Jardim 9 de Abril, Lisboa. O Prémio Ibérico Enor, entregue em Vigo, distingue, bienalmente, as melhores obras arquitectónicas da Península Ibérica.
“Usufruindo de um miradouro com vista panorâmica sobre o Tejo e enquadrado por um conjunto de edifícios cujo património arquitectónico é de enorme interesse, o Jardim 9 de Abril também conhecido por Albertas (Cerca do Convento das Albertas das freiras Carmelitas) ou Jardim da Rocha do Conde de Óbidos, surge como um promontório num espaço verde rodeado de tradição, aberto ao rio e aos navios, com a margem sul imponente a esconder Almada. Implantado no limite norte de um terraço (cobertura) de um edifício pré – existente onde o mesmo faz a ancoragem com o jardim, o bar/esplanada desenvolve-se num piso único. A sua construção de carácter efémero, a sua imagem de leveza, transparência, permeabilidade e de reflexos promove e preserva as relações de vistas existente, não permitindo que esta nova estrutura surja como uma barreira ao jardim”. [EN] The Portuguese office aspa, led by the two architects Nuno Sousa Caetano e José Cumbre was awarded with the ENOR 2011 prize, with the Bar located in the 9 April Garden, Lisbon. The ENOR iberian prize, delivered in Vigo, distinguishes, biennially, the best architecture works of the Iberian peninsula. “The 9th of April Garden, also known as the Albertas (the Albertas Convent belonging to the Carmelite Nuns) or the Rocha de Conde de Óbidos Garden, benefits from a belvedere with a panoramic view over the River Tagus and is set within a group of buildings of enormous architectural heritage interest, and stands as a promontory within a green area full of tradition, open to the river and to ships, with the impressive front of the south bank hiding the city of Almada.
The bar/terrace area is set out over a single floor on the north end of a (covered) terrace of a pre-existing building where it was linked to a garden. It is built in a style suggesting a fleeting construction, with an image of lightness, transparency, permeability and reflections which promotes and preserves the existing relationships of views, not allowing this new structure to emerge as a barrier to the garden”.

FICHA TÉCNICA: Localização - Lisboa, Portugal; Datas - 2008-2010; Cliente - Prado e Palma; Arquitectura – aspa - José Maria Cumbre e Nuno Sousa Caetano, Carolina Castro Freire (colaboração); Fundações e Estruturas - PRPC engenheiros, João Paulo Cardoso; Instalações Eléctricas e Telecomunicações - Energia Técnica, João Mira; Instalações de Segurança - Energia Técnica, João Mira; Sistemas de Climatização - Energia Técnica, Luís Loureiro; Instalações de Águas e Esgotos - Energia Técnica, João Paulo Branco / Pereira Monteiro; Instalações de Gás - Energia Técnica, João Paulo Branco / Pereira Monteiro; Medições e Orçamento - Deolinda Cancela; Construção - Salvaria Lda; Modelos Tridimensionais – Maquetas – aspa; Área - 308.80m2; Fotografias - FG+SG ; Imagens, Desenhos técnicos e Texto cedidos, gentilmente, pelo ateliê. TECHNICAL INFORMATION: Localization - 9 April Garden, Lisbon, Portugal; Date - 2008 – 2010 (The bar is opened since October 2010); Architecture - aspa - José Maria Cumbre + Nuno Sousa Caetano, collaboration (Carolina Castro Freire); Area - 308.80mq (in a single floor); Foundations and Structures - PRPC engenheiros; Electrical installations and Telecommunications, Security, Gas, HVAC, Water and Sewerage - Energia Técnica; Measurements and Budget - Deolinda Cancela; Construction - Salvaria Lda; Photographs - FG + SG ; Images, Drawings and text courtesy, kindly by the office.

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2011-11-19T11:49:00.014Z

/// STUDIO MOOV AWARDED

[PT] A proposta do ateliê português MOOV para a nova sede da organização ambiental FUNDECOR, em Puerto Viejo, Sarapiquí, Costa Rica foi galardoada com o 2 º lugar no Concurso Internacional de Arquitectura "Simbiose na Paisagem Rural". O projecto foi desenvolvido em colaboração com a arquitecta paisagista Susana Rodrigues e procurou dar resposta a um edifício de 600 m2. De acordo com os autores: "A preocupação fundamental que norteou o processo de decisão desde o início foi como produzir uma solução que é, ao mesmo tempo, responsável funcional, económica, icónica e ambientalmente. A forma circular do edifício permite dar uma resposta evidente a todas estas preocupações. A forma circular evoca ideias que sempre estiveram relacionadas, intrinsecamente, com continuidade, regeneração, equilíbrio e centralidade. Ela evoca movimento e, ao mesmo tempo, a ideia de um lugar para conhecer e reunir. A disposição radial dos espaços permite tirar o máximo proveito da paisagem em 360 graus e a distribuição funcional do programa, distribuído em torno de um pátio interior circular, onde as pessoas se podem reunir. Sob o gesto contínuo da grande superfície do telhado são gerados espaços distintos, desde quartos totalmente fechados, até espaços totalmente abertos, adequando cada área à respectiva função, de acordo com o programa. O edifício é levantado do chão, deixando a topografia do terreno intocada, reduzindo, a quase nada, a necessidade de escavação ou aterro. O fluxo natural da água da chuva também é preservado. Isso, também, permite que o ar se mova sob a construção, ventilando-a, e dá ao edifício uma presença mais proeminente, como uma referência na paisagem. Este projecto, não só preserva o local e oferece condições de vida para os seus moradores, como também melhora as condições naturais actuais, regenerando a área de intervenção. [EN] The proposal of the Portuguese studio MOOV for the new headquarters of the environmental organization FUNDECOR in Puerto Viejo, Sarapiquí, Costa Rica was awarded with the 2nd place in the International Architecture Competition "Symbiosis in the Rural Landscape." The project was developed in collaboration with landscape architect Susana Rodrigues and sought to respond to a building of 600 m2.
“The fundamental concern that guided the decision process from the start was how to produce a solution that is at the same time environmentally responsible, functional, cost effective and iconic. The circular shape of the building aims at giving a positive response to all of the above. The circular form recalls ideas that have always been associated with it such as continuity, regeneration, balance, and centrality. It evokes movement and, at the same time, summons the idea of place to meet, to gather.
The radial disposition of individual spaces allows taking full advantage of the landscape in all 360 degrees, and the functional distribution of the program, set in array around an inner circular patio, where people can gather. Under the single continuous gesture of the large roof surface are generated distinct spaces, from totally enclosed rooms, to fully open spaces, suiting each space to its function according to the program. The building is lifted from the ground, leaving the terrain topography untouched, reducing to almost none the need for excavation or land filling. The natural flow of rain water is also preserved. That also allows air to move under the construction, cooling it, and gives the building a more prominent presence, as a landscape reference. This project not only preserves the locations and offers living conditions to its dwellers as is also enhances the actual natural conditions, by regenerating the plot”.

Ficha técnica Data: MOOV + Susana Rodrigues; Arquitectura Architecture: MOOV; Arquitectura paisagista Landscape architecture: Susana Rodrigues; Texto Text: João Rato Imagens cedidas, gentilmente, pelo ateliê Images courtesy kindly by the office.

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2011-11-15T20:26:00.012Z

/// TWIN MEGAPHONE HOUSE

[PT] O ateliê Japonês Tekuto - Yasuhiro Yamashita + Toshiyuki Fujimori enviou-me uma das suas mais recentes casas – Twin Megaphone, localizada no Japão.
Esta habitação unifamiliar é para um casal com duas filhas e está localizada numa agradável zona residencial no centro de Tóquio. Considerando a característica, de forma rectangular, da área de intervenção, com diferentes níveis de norte para sul, o projecto apresenta dois volumes separados por uma ponte. A configuração desta casa deve-se ao cuidado em levar luz e ventilação natural de uma forma racional e eficaz em várias direcções, com o intuito de se criar um espaço dinâmico.Segundo o autor: “Teoricamente, existem duas maneiras de pensar a minha forma de desenhar. Uma começa a partir de materiais e estruturas e a outra começa com a análise das vivências e modos de vida do cliente. Esta casa enquadra-se na segunda forma. Analisar cuidadosamente um ambiente, decidindo dimensões e localizações de quartos, escolhendo materiais, evidenciando conforto, e, o mais importante, observando o cliente. Este processo contínuo de análise cultiva-me como arquitecto”. [EN] The Japanese architecture office Tekuto - Yasuhiro Yamashita + Toshiyuki Fujimori sent to me one of his most recent houses – Twin Megaphone. This single family housing is for a couple with two daughters, and is located in a good housing district in center of Tokyo. Considering the site characteristic, which is rectangular shape and has differences in levels running north to south, the project presents two separate volumes with a bridge. The shape of this house is derived from careful speculation of taking natural light and wind rationally and effectively in various directions, to create dynamic space.
According to the author: “There are two ways of thinking in my design theory, one starts from materials and structures, and the other starts from ways of client’s living. This house belongs to the second one. Carefully analyzing an environment, deciding sizes and locations of rooms, picking materials, pursuing comfort, and most importantly, the observation of a client. This continuous exquisite analyzing process cultivates me as an architect”.

Architectural Design: Yasuhiro Yamashita + Toshiyuki Fujimori/Atelier Tekuto Structure: Takeyuki Gaino/G.DeSIGN Construction: Shigeki Matsuoka + Shinichi Uchimura + Satoru Masuda/Homebuilder Use: single family house Site area: 236.46㎡ Building area: 118.09㎡ Total floor area: 213.08㎡ Structure: wood Photographer: Toshihiro SOBAJIMA Imagens cedidas, gentilmente, pelo ateliê Images courtesy kindly by the office.

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2011-11-12T12:40:00.024Z

/// A LUMINOUS WHITE BOX

[PT] O ateliê Japonês Shinichi Ogawa & Associates enviou-me, atenciosamente, um dos seus mais recentes projectos – T-Residence.
Esta casa branca está localizada numa paisagem rural. É completamente enclausurada por 3 paredes brancas contendo, apenas, uma parede semitransparente e um túnel de entrada, na fachada principal. Esta parede de vidro permite que a luz do sol ilumine os quartos durante o dia, e que transforme a casa numa caixa luminosa durante a noite.O interior é composto por dois tipos de espaços. No lado norte, os espaços são organizados de uma forma fechada e alinhados. No lado sul, os espaços interligam-se com um amplo pátio. [EN] The Japanese studio Shinichi Ogawa & Associates sent to me, graciously, one of his most recent projects - T-Residence
This white house is located in a rural landscape. It is closed completely by 3 white walls, but has a semitransparent wall and a tunnel for entry in the principal façade. Thanks to this glass wall, sunshine reaches into the rooms during the daytime, and the house changes to a luminous box in the darkness.
The interior is composed of 2 type spaces. In the north side we arrange closed rooms in a line. In the south side we connect opened rooms with a wide courtyard.

project name: T-Residence year : 2011 location : Kagawa, Japan program : residence structural system : steel frame site area : 484.95 floor space : 143.91㎡.
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2011-11-05T10:35:00.014Z

/// UMA CASA QUE É GALERIA

A arquitectura contemporânea Japonesa residencial revela uma notória sensibilidade no jogo de formas e uma profunda compreensão da relação entre materiais. Embora, por vezes, de uma forma minimal ou, de outra, de uma forma experimental, a flexibilidade e fluidez dos espaços interiores e a continuidade de uma sequência de momentos são, quase sempre, reveladores da tradição japonesa. Essa reinterpretação do passado é a razão pela qual as casas contemporâneas japonesas têm uma identidade, não só, intransmissível como, também, única. Esta casa, em Abiko, no Japão foi desenhada pelo ateliê do arquitecto japonês Shigeru Fuse. Composta por três volumes de betão interligados, facilmente pode ser confundida com uma galeria de arte, não fosse essa a primeira vontade do cliente ao solicitar um espaço/galeria em betão onde pudesse dispor, de uma forma expositiva, as diferentes peças de design. A luz, natural e artificial, é um factor primordial no desenho dos espaços interiores que se apresentam multifacetados. Em vez de um espaço delimitado e descontínuo, o vazio central desdobra-se, abstractamente, através da reflexão/refracção da luz nas paredes de betão.

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2011-11-01T17:41:00.009Z

/// HERZOG & DE MEURON NO BRASIL

Herzog & De Meuron, autores de obras tão emblemáticas como o Estádio “Ninho de Pássaros” em Pequim, o Estádio Alianza Arena em Munique, O edifício Caixa Fórum em Madrid, O Museu Tate Modern em Londres, entre outros, assinam projecto comunitário para população carenciada no Brasil. Este projecto, para além de fazer parte de um alargado estudo para uma nova condição urbana da área de intervenção, é o primeiro a ser desenvolvido.
Mãe Luiza é um dos bairros mais pobres de Natal. Situado entre o mar e as dunas, deve a sua existência a uma longa capacidade de luta por parte da sua população.
O Centro Sócio Pastoral Nossa Senhora da Conceição é uma entidade ao serviço da comunidade, que proporciona um novo modelo de apoio ao desenvolvimento, fundado em projectos locais, numa leitura comunitária das prioridades e apoiados por instituições que reúnem condições de financiamento e sentido de solidariedade. O ateliê dos arquitectos suíços Herzog & De Meuron é uma destas entidades que participa no desenvolvimento urbano deste bairro carenciado. O conceito de desenvolvimento urbano tem em conta as potencialidades e desafios do bairro. A proposta inclui um conjunto de novos edifícios, dando continuidade ao processo de intervenções pontuais iniciadas pelo Centro, culminando num novo pólo comunitário catalisador de novas actividades públicas, a fim de proporcionar o desenvolvimento da região, criando uma nova percepção de bairro, abrindo-o para os seus moradores e para a beleza natural que o rodeia. O pavilhão polidesportivo, que contém um campo com capacidade para 350 pessoas, bem como salas polivalentes e de serviços, é o projecto de arquitectura pioneiro para a criação de um novo espaço público para a população do bairro.

Via: Herzog & De Meuron

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2011-10-31T09:38:00.009Z

/// CAPELA ÁRVORE DA VIDA

Esta capela, construída totalmente em madeira e sem qualquer encaixe metálico, foi erguida no interior do Seminário Conciliar de Braga e a autoria é do ateliê Imago, liderado pelos irmãos António Jorge Cerejeira Fontes e André Cerejeira Fontes, ambos arquitectos e engenheiros. Este projecto teve ainda a colaboração do escultor norueguês Asbjörn Andresen. A relação da nova construção com o exterior resulta numa empatia quase divina, onde a luz natural filtrada é absorvida, de uma forma simbiótica, para o interior. As funções essenciais da capela resumem-se a uma sala de oração, sendo um lugar de contemplação silenciosa para aqueles que vivem no seminário.

Fotografia: Nélson Garrido
Via: The Cool Hunter

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2011-10-30T09:17:00.010Z

/// KAZUYO SEJIMA EM PORTUGAL

A Trienal de Arquitectura de Lisboa lança um novo programa de conferências - Distância Crítica - que se inicia a 16 de Novembro com Kazuyo Sejima e Beatrice Galilee. Segundo o site da trienal: “Abordando o papel da crítica na arquitectura contemporânea em Portugal versus uma continuada distância crítica entre a arquitectura e o público, o programa Distância Crítica inclui, para além de um ciclo de conferências onde arquitectos convidados são colocados depois da apresentação de projectos em diálogo com críticos de arquitectura, também uma série de mesas redondas onde se pretende repensar a influência e o impacto de uma distância crítica na prática arquitectónica portuguesa”.

Kazuyo Sejima - Arquitecta japonesa vencedora do prémio Pritzker em 2010 juntamente com o seu sócio Ryue Nishizawa (SANA A).

Beatrice Galilee - Curadora baseada em Londres, crítica, escritora e professora de arquitectura. É a nova curadora da 3ª edição Trienal de Arquitectura que se realiza entre Outubro de 2013 e Janeiro de 2014.

Kazuyo Sejima e Beatrice Galilee, na Aula Magna dia 16 de Novembro às 19h.

Via: Trienal de Arquitectura

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2011-10-29T11:41:00.026+01:00

/// JDS PREMIADO EM FRANÇA

O ateliê dinamarquês JDS, liderado pelo arquitecto Julien de Smedt, congratulou-se com o 1º lugar no concurso para o projecto de um Centro Juvenil em Lille, França O projecto apresenta-se como um novo catalisador urbano, acomodando três programas distintos numa área de intervenção com uma forma triangular de 6.980 m2. Cada programa está disposto em cada ponta do triângulo, permitindo privacidade, mas ao mesmo tempo uma continuidade espacial com o jardim central.

Via: JDS
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2011-10-15T14:09:00.024+01:00

/// P-06 ATELIER ENTRE OS MELHORES DO MUNDO

O prestigiado colectivo P-06 Atelier, Ambientes e Comunicação venceu, recentemente, em Berlim, o Grand Prix nos Red Dot Communication Design Awards 2011, um dos mais importantes prémios de design mundial. Seleccionado para esta distinção de entre 6,468 participantes mundiais, foi o único atelier português de entre os 10 mundiais a receber as distinções de Grand Prix e de Best of the Best.
A intervenção de design de ambientes SKIN foi o trabalho premiado, na categoria Information Design/Public Space. Este interior iluminado é também um sistema de sinalética, desenvolvido para o ateliê de João Luís Carrilho da Graça - JLCG Arquitectos - no foyer do Pavilhão do Conhecimento — Ciência Viva no Parque das Nações.
A P-06 Atelier reitera-se assim como um dos melhores ateliers do mundo em design de ambientes, no seguimento de vários prémios em 2009, 2010, e 2011, incluindo distinções nos Prémios Nacionais de Design (PT), Society of Environmental Graphic Design (EUA), AIGA (EUA), D&AD Awards (UK) e European Design Awards.

Imagens cedidas, gentilmente, pelo atelier
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2011-10-05T09:50:00.018+01:00

/// MUSEUM OF OCEAN AND SURF

Este vídeo apresenta um excerto da entrevista conduzida pelos editores da plataforma online Archdaily, ao arquitecto Steven Holl, onde explica o projecto do Museu do Oceano e do Surf, inaugurado recentemente em Biarritz, França.

Steven Holl: Museum of Ocean and Surf from ArchDaily on Vimeo.
Brevemente estará disponível a entrevista completa.
Arquitectura: Steven Holl em colaboração com a artista e arquitecta Solange Fabião
Via: Archdaily
Fotografias: FG+SG Fernando Guerra
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2011-10-03T20:56:00.026+01:00

/// ZAHA HADID VENCE STIRLING PRIZE

A arquitecta iraquiana Zaha Hadid, com ateliê sediado em Londres, foi a vencedora do prestigiado prémio britânico Stirling. Pela 2ª vez consecutiva, Zaha Hadid viu uma obra sua a ser escolhida para 1º lugar. O ano passado venceu este mesmo galardão com o Museu Nacional das Artes do séc. XXI - MAXXI, localizado em Roma. Este ano distinguiu-se com a escola The Evelyn Grace Academy, localizada em Brixton. O prémio Stirling visa premiar o melhor edifício europeu construído ou projectado no Reino Unido. Com uma área de 11.000 metros quadrados, a The Evelyn Grace Academy aglutina o programa de 4 escolas com um total de 1200 alunos. Segundo a presidente do RIBA (Royal Institute of British Architects), a obra premiada "é um exemplo excepcional do que pode ser conseguido quando investimos, cuidadosamente, num edifício escolar bem desenhado".

Architect: Zaha Hadid Architects
Client: ARK Schools
Photo: Luke Hayes
Via: RIBA
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2011-09-04T10:09:00.012+01:00

///EXPERIMENTADESIGN 2011
A EXPERIMENTADESIGN regressa a Lisboa este ano, sendo a sua inauguração a 28 de Setembro, terminando a 27 de Novembro. Evocando a produção artística e criativa nacional e internacional, esta bienal já nos habituou a pontuar a cidade de Lisboa com diversos espaços que expõem os trabalhos de diversos autores nas áreas do design e da arquitectura. Em torno de uma cultura criativa, a oferta da EXD é vasta e centra-se, este ano, no tema USELESS, propondo um questionamento e uma reflexão profunda acerca da ideia e do conceito de "ausência de utilidade".
"Num ano que todos sabemos ser de crise, a EXD procurou ver no difícil contexto que atravessamos uma oportunidade para concentrar recursos e concentrar esforços, num esforço das suas prioridades", afirma Guta Moura Guedes (Directora da experimentadesign). Reforça ainda que "em 2011, o desenho da bienal na cidade de Lisboa foi desenhada numa lógica de concentração geográfica na zona da Baixa Chiado. Para além do maior impacto que se vai produzir nesta área emblemática da cidade, onde se vão cruzar os fluxos de visitantes da Bienal, dos turistas e habitantes da capital, o circuito de locais programados pode ser feito a pé. Com um efeito zero emissões de carbono, esse desenho estimula uma redescoberta da cidade..."
Mais informações aqui
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2011-05-02T20:12:00.008+01:00

/// PECHA KUCHA NIGHT LISBON #10

A próxima sessão do evento PKNL decorrerá dia 5 de Maio, na Fábrica Braço de Prata, às 21:30 e está inserido no evento internacional Pecha Kucha / Inspire Japan, Architecture for Humanity. As receitas reverterão a favor desta causa.

Site oficial aqui

2011-04-27T12:39:00.033+01:00

/// CATEDRAL CONTEMPORÂNEA

O ateliê Nova Iorquino axis mundi desenhou, recentemente, a "Cathedral Fold", um espaço contemporâneo de culto e adoração com cerca de 2.300 m2, em Estrasburgo, França. Composta por uma série de arcos em betão, a proposta apresenta características dramáticas e arrojadas na sua forma. Os planos de vidro, situados entre as "dobras" de betão da cobertura, permitem que a Catedral exponha o seu interior a norte e a sul, permitindo uma iluminação generosa. Planimetricamente, o espaço interior desenvolve-se segundo uma disposição crucíforme. O projecto evoca uma abstracção de uma Catedral Gótica no exterior da fachada orientada a este. Dessa forma, este projecto revela-se como um ícone da arquitectura religiosa, mas ainda assim, remetendo-nos, de uma forma escultórica e plástica, para a tradição.

Via: designboom
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2011-04-16T11:10:00.015+01:00

/// 19 IDEIAS PARA A CIDADE

LisboaIdeia é uma plataforma para a disussão cívica de ideias para a cidade, no âmbito do orçamento participativo 2011/2012. O primeiro evento Lisboaideia terá lugar no MUDE - Museu do Design e da Moda de Lisboa no próximo dia 19 de Abril às 19h, e tem a ambição de divulgar o Orçamento Participativo da Câmara Municipal de Lisboa. Com o intuito de dar o mote, a organização lançou um convite a vários profissionais da cidade para apresentarem uma ideia para Lisboa a ser considerada no âmbito do Orçamento Participativo 2011. A apresentação das ideias será feita em formato de entrevista à equipa Lisboaideia.

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2011-03-12T11:31:00.026Z

/// JOVEM EQUIPA PORTUGUESA PREMIADA

O ateliê portuense dep A [Departamento de Arquitectura] foi o grande vencedor do concurso internacional de ideias para o Museu de Arte Contemporânea Santiago Ydanez, Puente de Génave, Espanha. O colectivo português, composto por jovens arquitectos, - Carlos Azevedo, Carlos M Guimarães, Luís Sobral, João Castanheira, João Crisóstomo, Sofia Coutinho e Susana Martins - destacou-se das 217 candidaturas existentes.

O artista espanhol Santiago Ydanez nasceu em Jaén, Espanha em 1969. Obteve a licenciatura em Belas Artes pela Universidade de Granada.

“Gosto de trabalhar em grandes formatos, dando rédea solta aos gestos numa espécie de dança. É uma experiência de enorme tensão e concentração na qual às vezes te evades totalmente.” (Santiago Ydáñez).

Desenhar um museu é sempre um desafio. Perceber e interpretar a obra do artista é fundamental. As áreas expositivas têm que, dramaticamente, evocar e reconstruir a obra de arte. É aí que reside a neutralidade do espaço/ambiente. É nesse contra-senso que se redescobre e se transcende. E depois o aspecto elementar da luz, tanto a artificial como a natural, que permita ver e que não se veja.

O concurso propunha aos seus participantes, inicialmente, uma abordagem ao programa de um museu de arte contemporânea para dois locais distintos, potenciando a criatividade e diversidade das propostas. No primeiro lote de terreno aceitavam-se projectos para uma obra de raiz e no segundo local propunha-se a reabilitação de uma antiga fábrica e sua relação com um edifício novo que se localizaria nas traseiras destes volumes pré-existentes. A equipa portuguesa premiada optou por intervir no local das fábricas, formalizando a proposta em torno de uma memória ligada a um ambiente fabril. Nesse sentido mais poético, o novo edifício integra as pré-existências dos dois volumes, relacionando-se com eles em altura. Conseguiu-se, assim, uma identidade integradora de um todo, capaz de dar uma resposta programática eficaz. A importância da relação/transição entre novo/antigo foi preponderante para as novas funções dos dois blocos de cariz fabril.

Segundo os autores: “O primeiro gesto considera a extrusão da volumetria existente, reforçando o seu valor espacial. Aproveitando os limites espaciais da área de intervenção conservou-se estrategicamente a actual cércea edificada e clarificou-se a função do espaço entre-casas como plataforma de acesso ao museu. Pretendeu-se criar uma imagem integradora que respeitasse a lógica urbana existente e que recuperasse a memória de um antigo lugar fabril. As altas e amplas naves e a homogénea e neutra materialidade dos espaços interiores adequam-se à expressiva e contundente obra de Santiago Ydáñez. A luz, elemento chave na criação de um espaço arquitectónico qualificado, queria-se controlada e apaziguadora. Através de uns ‘candeeiros’ de luz natural, iluminam-se as naves da exposição permanente de forma pontual, sem interromper a leitura contínua do interior do volume construído.O piso térreo concentra todas as funções públicas do Museu: os espaços de exposição permanente e exposição temporária, área de video e projecção, cafetaria e loja, que estão em directa comunicação com a área central de recepção e informação (foyer). Também a partir de aqui se acede ao piso superior - de carácter administrativo - e ao piso inferior, mais reservado, organizado em torno do pátio central e onde encontramos os espaços complementares públicos, depósitos e instalações gerais. A opção por um volume compacto em betão à vista permite uma austera integração na paisagem envolvente e garante uma construção rápida e eficaz. As duas casas serão objecto de uma cuidada recuperação e conservação de forma a garantir uma leitura global da sua qualidade construtiva e espacial”.

O colectivo depA [departamento Arquitectura] foi formado em 2009, no Porto. Explorando a complementaridade dos seus elementos, o depA é um espaço de discussão e criação arquitectónica, tanto na sua forma de projecto como nas suas variáveis interdisciplinares.

Carlos Azevedo, 1985

Estudou no dArq-FCTUC e na TUDelft.

Colabora desde 2008 no atelier José Gigante, Arquitecto.

Carlos M Guimarães, 1982

Estudou no dArq-FCTUC e no Politecnico di Milano.

Trabalhou em Bilbao, Caracas, São Paulo, Lisboa. Colabora actualmente na empresa

Iperforma, SA no Porto.

Escreve regularmente em revistas da especialidade, nacionais e estrangeiras.

Luís Sobral, 1985

Estudou no dArq-FCTUC e na EPFL (Lausanne).

Colabora desde 2008 no atelier Pedra Líquida de Alexandra Grande e Nuno Grande.

João Castanheira, 1985

Estudou no dArq-FCTUC e na TUDelft.

Colabora desde 2008 no atelier José Gigante, Arquitecto.

João Crisóstomo, 1985

Estudou no dArq-FCTUC e na TUDelft.

Colabora desde 2008 no atelier Pedra Líquida de Alexandra Grande e Nuno Grande.
Director da Revista NU em 2007/2008.

Sofia Coutinho, 1985

Estudou no dArq-FCTUC e na PUC (Rio de Janeiro).

Colaborou com a arquitecta Paula Santos (2009) e com o arquitecto Jorge Figueira

(2009/2010).
Susana Martins, 1985

Estudou no dArq-FCTUC e na TUDelft.

Colabora desde 2009 no atelier José Gigante, Arquitecto.

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SUBLIMEFUGA NO FACEBOOK

2011-03-08T10:08:00.013Z

/// SNØHETTA NO MUSEU DA ELECTRICIDADE

Está a decorrer, até 24 de Abril, uma exposição dedicada ao trabalho do reconhecido e premiado ateliê de arquitectura norueguês Snøhetta. "Este ateliê desenvolveu a reputação de manter uma forte relação entre paisagem e arquitectura em todos os seus projectos. O local e o contexto de cada projecto são tratados como únicos e fornecem um forte ponto de partida para o projecto. A Snøhetta está comprometida com o conceito de trabalho de equipa na totalidade do processo de concepção".

Ateliê SNØHETTA em Oslo, Noruega

"O último projecto concluído foi o novo Teatro de Ópera Nacional, em Oslo, que abriu em Abril de 2008. Actualmente, a Snøhetta desenvolve uma série de projectos em diferentes países, entre eles um edifício polivalente com funções de portal urbano, nos Emiratos Árabes Unidos, e o Pavilhão do Memorial do 11 de Setembro em Nova Iorque, bem como um novo centro cultural e museu na Arábia Saudita".

Teatro de Ópera Nacional, Oslo

"Snøhetta também concebeu outros projectos importantes, como a Embaixada da Noruega em Berlim; o Museu Petter Dass, em Alstadhaug; o Pavilhão Serpentine, em Londres; o Centro Cultural Sandvika, em Oslo; a Câmara Municipal de Hamar, o Museu da Pesca de Karmøy e o Museu de Arte de Lillehammer, para os Jogos Olímpicos de Inverno de 1993. Snøhetta recebeu vários prémios, como o Prémio Mies van der Rohe 2009".

"O objectivo desta exposição é apresentar os projectos a um público mais vasto, por todo o mundo. A arquitectura apresentada é inovadora e desafiadora, de carácter internacional, mas com um toque norueguês. Foi criada em Oslo e Nova Iorque por uma equipa internacional de arquitectos, paisagistas, arquitectos de interiores e desenhadores industriais, em estreita ligação com colaboradores de uma vasta gama de profissões e origens"

4 de Março a 24 de Abril de 2011 - Museu da Electricidade, Lisboa

Via: O.A

2011-02-27T13:19:00.009Z

/// “As Áfricas de Pancho Guedes”

Uma colecção africana do Arq.º Pancho Guedes e da sua mulher Dori, reunida ao sabor das viagens, das circunstâncias e dos encontros pessoais, feita de escolhas próprias. Uma colecção singular e idiossincrática, associada à própria actividade profissional de um grande arquitecto com inúmeras obras construídas ou só projectadas em África, que é também pintor e escultor e que ainda é reconhecido internacionalmente como um dos principais patronos ou impulsionadores da arte contemporânea africana nos anos 60.

Horário: Das 11h às 19h, com excepção das 5ªs que encerra às 22h; Restaurante do mercado encontra-se aberto nesses dias para jantar com menus africanos; 5ªs: visitas guiadas às 11h e às 15h30 (sem marcação obrigatória); Encerra à Segunda: Mercado de Santa Clara até 8 de Março de 2011; organização: GLEM, Gabinete Lisboa Encruzilhada de Mundos

2011-02-19T10:59:00.015Z

/// BLAANC + CAEIROCAPURSO DISTINGUIDOS

Após 7 meses de ter ganho o concurso internacional Open Source House no Gana, o atelier português blaanc, em parceria com o atelier CaeiroCapurso sedeado no México, foi premiado com um financiamento de 25.000$USD no concurso internacional Gamechangers, para a construção do projecto San Pedro Apóstol – Rural Sports Center, no México. Este concurso foi promovido pela Architecture for Humanity em parceria com a Nike Inc. em mais uma iniciativa para ajudar comunidades carenciadas e fomentar a coesão social através do desporto.

O projecto irá ser construído já em 2011, sedimentando por parte destes ateliers um percurso de intervenção social e sustentável através da arquitectura.

Uma vez mais, o atelier português blaanc borderless architecture, constituído por quatro jovens arquitectas – Ana Morgado, Lara Camilla Pinho, Carmo Sousa Macedo Caldeira e Maria da Paz Sequeira Braga - em parceria com o atelier CaeiroCapurso baseado no México, do qual fazem parte o arquitecto português João Caeiro e o italiano Fulvio Capurso, juntamente com os colaboradores Alessandra Basile (IT) e Efrain Vasquez (MX), foi premiado no concurso internacional de arquitectura Gamechangers. O objectivo era conceber um projecto de instalações desportivas que contribuísse para resolver problemas sociais numa determinada comunidade.

O concurso foi promovido pela parceria entre Nike Inc. e Architecture for Humanity, uma organização sem fins lucrativos que procura ajudar a solucionar problemas humanitários através da arquitectura e atribui um fundo que garante a construção das instalações desportivas propostas.

Na sua totalidade o fundo é de 500.000,00$USD, valor que será distribuído no mínimo por dois projectos em cada continente.

San Pedro Apóstol - Rural Sports Center competiu com mais de 200 propostas de 61 países e destacou-se pelo cuidado da sua implementação, escolha dos materiais, sustentabilidade e envolvimento da comunidade.

O projecto será construído no terreno rural comunitário do Município de San Pedro Apóstol que se encontra apenas a 120m da Escola Preparatória e Secundária da Vila. Esta instalação desportiva vem ao encontro dos sonhos desta pequena comunidade, sobretudo dos mais jovens, de criar um centro apto para a realização de diversas actividades físicas, quer para os locais, quer para os visitantes.

Aqui serão implementados dois campos, um de futebol e outro de basquete, que servirão os importantes torneios inter-vilas, bem como as escolas das redondezas. Terá também percursos pedestres para a população mais idosa e tirará partido da represa existente para a prática de desportos náuticos, o que será único em toda a região.

Todas as intervenções pretendem ser um exemplo de sustentabilidade, quer a nível dos materiais utilizados, quer das técnicas construtivas, assim como do aproveitamento dos recursos naturais. O projecto teve como conceito inovador, a vertente educacional de “aprender construindo”, pois tem como objectivo ser construído, na sua maioria, pelos habitantes locais, permitindo não só dar um centro de desporto à vila como ensinar durante o processo de construção.

A blaanc borderless architecture é constituída por quatro jovens arquitectas – Ana Morgado, Lara Camilla Pinho, Carmo Sousa Macedo Caldeira e Maria da Paz Sequeira Braga e foi fundada há cerca de 3 anos. Tem vindo a desenvolver projectos em Portugal e no Brasil e um dos seus principais objectivos é trabalhar em arquitectura sustentável, com uma especial preocupação em contribuir para a melhoria das condições de habitação.

CaeiroCapurso, é constituído pela dupla de arquitectos, João Caeiro (PT) e Fulvio Capurso (IT) que vivem actualmente em Oaxaca, no México. Dedicam-se especialmente ao trabalho e formação junto das comunidades rurais, tendo vindo a desenvolver projectos sustentáveis e pesquisa direccionada para a construção com materiais locais, especializando-se em terra e em bambu. Organizam Workshops de Projecto e Construção na Faculdade de Arquitectura da Universidade Autónoma Benito Juarez de Oaxaca. São docentes das disciplinas de Desenho Artístico e Geometria na Faculdade de Belas Artes.

Imagens cedidas, gentilmente, pelos autores.

2010-12-23T10:49:00.002Z

/// MERRY CHRISTMAS AND A HAPPY NEW YEAR

2010-11-13T12:20:00.011Z

///ESCULTURA DE LUZ

No meio de um bloco de casas mais tradicionais em Bilzen, na Bélgica, ergue-se uma habitação contemporânea com três pisos. O projecto foi desenhado por Bassam El-Okeily, em colaboração com Karla Menten. Da rua, apercebemo-nos da casa através de uma fachada única que revela a geometria espacial interna que é contida pelo plano de vidro. Durante a noite, a fachada é iluminada, ganhando diferentes dimensões cromáticas, permitindo que a casa se revele como uma escultura púbica de luz.

2010-11-08T19:24:00.009Z

/// OBSERVATÓRIO NOS AÇORES

Entre a impactante paisagem dos Açores foi, recentemente, inaugurado o Centro de Interpretação da Lagoa das Furnas na Ilha de S. Miguel. Esta projecto foi desenhado por Aires Mateus e pretende evocar a arquitectura paisagística da ilha, na forma como o material é incorporado na arquitectura, expressando a natureza do lugar. O Centro apresenta dois edifícios distintos: O obsevrvatório das furnas e o alojamento. Os volumes apresentam-se de uma forma compacta e simples e são revestidos por pedra basáltica local, de modo a enfatizarem a relação com o território natural pré-existente.

Fotografia: FG+SG - Fotografia de Arquitectura

Reportagem fotográfica completa aqui

2010-11-07T13:21:00.003Z

/// RETALHOS DA TRIENAL DE ARQUITECTURA 2010
Trienal de Arquitectura de Lisboa 2010
Exposição: Falemos de Casas Entre o Norte e o Sul
Museu Colecção Berardo

2010-11-01T09:28:00.024Z

///UMA NOVA TOPOGRAFIA DE CIDADE
POR: MÁRCIO DE CAMPOS, REVISTA ARCHINEWS 17, PÁG. 4 E 5

É entre o rio e a cidade que se irá erguer, em 2013, o Terminal de Cruzeiros de Lisboa. A proposta apresentada pelo arquitecto João Luís Carrilho da Graça para este apetecível concurso internacional promovido pela Administração do Porto de Lisboa (APL), foi, segundo uma posição unânime do júri, a grande vencedora, evocando-se “num claro benefício” para a cidade de Lisboa e para o seu porto.

O mérito deste projecto evidenciou-se, sobretudo, pelas suas polivalências programáticas, pela inserção de uma escala volumétrica controlada e pela intenção de o próprio edifício constituir uma nova topografia, da cidade e para a cidade, que nasce entre a colina de Alfama e o Tejo. Foram estes os pressupostos que fizeram com que a formalização da proposta não só responda ao programa como também resolva questões ligadas ao uso público, permitindo que a cidade se prolongue até ao rio, potenciando o uso e o desfrutar de novas condições espaciais públicas, onde os espaços verdes e outras áreas destinadas a diferentes actividades façam parte do quotidiano da relação rio/cidade e cidade/rio. É neste ponto de balanço que o objecto se assume, também, como um miradouro, sendo o edifício percorrível até à cobertura, descobrindo-se, aí, um novo sentido da nossa Lisboa antiga e de um renovado porto seguro, porque é entre o espaço e o tempo que a memória persiste.

Outras quatro propostas mereceram uma menção do júri. Em segundo lugar, a proposta do arquitecto Manuel Aires Mateus “...privilegia a espacialidade em detrimento da forma. No projecto, a forma arquitectónica é uma espécie de reminiscência temporal da memória cultural da cidade...” Ainda segundo o autor, “mais do que uma mimetização do sistema formal das margens portuárias do início do século passado, interessa a radical interpretação contemporânea que parte do carácter sistémico dessa presença ou do que dela resta com a erosão do tempo...”

Classificado na terceira posição, o arquitecto espanhol Guilhermo Vazquez Consuegra, autor do projecto de reordenamento da frente marítima de Vigo, apresentou um projecto cujas coberturas apresentam um jogo complexo através de planos quebrados que se prolongam e se recuam, simbolizando a paisagem fragmentada da cidade. Segundo o autor “a proposta de um edifício em forma de “L” oferece uma fachada urbana à nova praça da Alfândega, construindo o seu limite Sudoeste através de uma generosa consola, de forma que a Alfândega e o Terminal de Cruzeiros são os dois grandes edifícios que configuram a nova praça, que ao mesmo tempo oferece uma fachada marítima com forte presença arquitectónica em sintonia com os edifícios industriais que pontuam o rio Tejo”.

Em quarto lugar, o ateliê ARX Portugal, da dupla Nuno Mateus e José Mateus, apresenta um edifício que, segundo os autores, “surge como uma peça monolítica que pousa no terreno e rompe com a aridez que esta zona agora apresenta. Numa segunda etapa, a peça é partida em quatro volumes, respeitando os enfiamentos visuais do lugar...” Numa terceira etapa, “os quatro volumes posicionam-se reforçando os enfiamentos visuais existentes, num sentido transversal, e também a morfologia de alinhamentos que a frente de rua da Av. Infante D. Henrique tem e deve manter, num sentido longitudinal. Por fim, os diferentes volumes são cobertos por um elemento que lhes confere unidade formal...”

Em quinto lugar, a arquitecta Iraquiana Zaha Hadid apresentou uma proposta em que “o edifício estabelece uma relação directa com a topografia da cidade e com os navios de cruzeiros, elegendo a cobertura – fachada mais visível – como o elemento significante do projecto. A morfologia triangulada da cobertura participa activamente no contexto da cidade, reflectindo a justaposição dos telhados nas colinas, ou mesmo replicando o ritmo da ondulação do estuário, dependendo da interpretação poética individual. O Terminal estende-se à nova Praça com uma intervenção de arte pública, projectando um padrão sobre o pavimento da Praça, como se tratasse de uma sombra artificial, ou simbólica”.

Imagens cedidas gentilmente pelos autores.

Texto publicado na edição nº 17 (Julho, Agosto, Setembro 2010) da revista Archinews

2010-10-31T14:52:00.006Z

///ARCHINEWS 17 - FSSMGN

FERNANDO SANCHEZ SALVADOR E MARGARIDA GRÁCIO NUNES

"Esta dupla de arquitectos começou por desenhar planos de urbanização para alguns dos municípios portugueses nos anos 80 e, a partir daí, surgem as metodologias de planeamento urbano que procuram a visão holística na Arquitectura, procurando interpretar a sensibilidade do seu tempo, repensar a cidade, nomeadamente o modo como a queremos viver e habitar, mais do que as suas formas arquitectónicas.

Depois de desenhar as incertezas da cidade de forma a criar novas formas urbanas surge a oportunidade e a fé de projectar equipamentos de uma forma humilde e contida, onde a preocupação pelo detalhe os levou a desenvolver o que se considera muito trabalho de ourivesaria arquitectónica.

Desde 1983 que a participação regular em exposições individuais e colectivas, de Arquitectura e Design a nível internacional os destacou no cenário nacional para obras de reabilitação arquitectónica, de onde se destacam a intervenção no Palácio da Pena, em Sintra, a discoteca lisboeta Lux e o restaurante-bar Bica do Sapato, em Santa Apolónia.

Destacam-se igualmente as abordagens para a arquitectura efémera, nomeadamente as dos pavilhões das Feiras do Livro de Lisboa.

Nos últimos anos salienta-se a conciliação e simbiose da actividade docente, a investigação, a experimentação de formas, tecnologias e materiais, entre o novo e o antigo, na procura de linguagens de experimentação criativa, multidisciplinar, técnico-artística". Editorial: Carlos Alho, Professor Doutor Arquitecto

Revista Archinews 17 (Julho, Agosto, Setembro 2010)

2010-10-31T14:09:00.018Z

/// CENTRO INTERPRETATIVO DO TAPETE DE ARRAIOLOS

CVDB Arquitectos, Cristina Veríssimo e Diogo Burnay

"O Centro Interpretativo do Museu de Arraiolos [C.I.T.A] irá ocupar o antigo Hospital do Espírito Santo. Localiza-se na Praça Lima e Brito em Arraiolos, espaço público de excelência, que integra a Câmara Municipal, diversos estabelecimentos comerciais e serviços, numa “plataforma” pública pedonal que é um “palco social” aberto. O C.I.T.A. vem contribuir para a dinamização social e cultural da Praça e da Vila de Arraiolos.

O edifício existente teve múltiplas transformações ao longo dos tempos, apresentando-se hoje como um somatório de intervenções, muitas delas pouco qualificadas. Não obstante, existem elementos que devem ser restaurados e reequacionados a par da nova intervenção.

A intervenção arquitectónica propõe uma abordagem contemporânea, definindo estratégias selectivas sobre o existente, e propondo um edifício restaurado e reorganizado de forma a melhor responder às exigências funcionais do programa e a todas as necessidades e tecnologias inerentes a esse uso, criando, em suma, um C.I.T.A. de cariz contemporâneo, capaz de integrar um “discurso expositivo” coerente e contínuo, que torne clara a “mostra” da Arte do Tapete de Arraiolos.

Conceptualmente, o programa é organizado a partir de um eixo central de acesso e distribuição, que nasce na Recepção, Átrio de Entrada e segue para o Átrio de Distribuição/Expositivo, a partir do qual se cria uma rótula de ligação às três principais áreas do programa público: Área de Exposição Temporária/Auditório no piso 0, Área de Exposição Permanente, ocupando todo o piso 1 e Área do Serviço Educativo, no piso 0. O Átrio de Distribuição/Expositivo é, deste modo, eleito como sendo o “coração” do Centro Interpretativo, espaço abobadado de duplo pé-direito que interliga todos os espaços. No piso 0, a proposta procura manter e reabilitar praticamente todos os elementos, revelando os tectos existentes que têm particular interesse arquitectónico. No piso 1, a proposta tem uma acção mais profunda, que visa a re-concepção de todas as coberturas, criando novos tectos lumínicos, com recurso a lanternins zenitais, que se assumem como “funis invertidos de luz difusa”.

O Centro Interpretativo do Tapete de Arraiolos trás consigo uma nova luz para o edifício do antigo hospital do Espírito Santo, com o objectivo de se constituir num agente cultural catalisador de tradição e modernidade para Arraiolos".

FICHA TÉCNICA: CENTRO INTERPRETATIVO DO TAPETE DE ARRAIOLOS 1.º Lugar - Concurso Público; Localização: Praça Lima e Brito, Arraiolos; ARQUITECTURA: CVDB Arquitectos Associados - Cristina Veríssimo, Diogo Burnay e Tiago Filipe Santos; COLABORAÇÃO: Ângelo Branquinho, Ariadna Nieto, José Maria Lavena, Laura Palma e Miguel Traveso; ESPECIALIDADES: AFA Consult; ARRANJOS EXTERIORES: F&C Arquitectura Paisagista; CONSULTOR NA ÁREA DA REABILITAÇÃO: Prof. Arq. José Aguiar; PROMOTOR: Câmara Municipal de Arraiolos; CUSTO TOTAL: 750.000,00 €; ÁREA BRUTA DE CONSTRUÇÃO: 1.000,00 m²

Texto e imagens cedidas gentilmente pelos autores.

2010-10-31T13:50:00.004Z

/// ARCHINEWS 16 - SOUTO DE MOURA

"A obra de autor de Eduardo Souto de Moura enquadra-se na arquitectura internacional como pioneira e representativa de uma geração, que soube assumir o compromisso entre a herança do passado e a utopia arquitectónica dos “manifestos” de arquitectura para o futuro, criando uma arquitectura de vanguarda no presente.

É portador de uma visão de arquitectura integrada e contextualizada na continuidade evolutiva das memórias construídas, onde as formas arquitectónicas e o sentimento produzido são permanentes e duráveis.

O projecto e a obra construída reflectem uma pesquisa e um questionar contínuo nas qualidades visíveis da arquitectura, procurando soluções espaciais sempre inovadoras, num novo sistema de relações ambientais que produzem um novo ambiente humano e construído.

No seu discurso, Souto de Moura enfatiza a “regra e o modelo” e recomenda que sempre foi assim e assim deve continuar a ser. Mas, como em tudo na vida, todos reconhecemos que há excepções que reforçam a regra.

Na sua obra arquitectónica, onde ressalta o protagonismo da forma e se expressa a emotividade criadora, com sentimento, procura, através da Arquitectura, cumprir o objectivo de proporcionar o máximo conforto possível, usando tecnologias e materiais de ponta, sem nunca perder de vista a realidade cultural e tradicional". Editorial: Carlos Alho, Professor Doutor Arquitecto

Revista Archinews 16 (Abril, Maio, Junho 2010)

2010-10-03T16:26:00.007+01:00

/// IMAGINAR A EVIDÊNCIA VI

2010-09-26T18:23:00.002+01:00

/// PECHA KUCHA NIGHT LISBON #09

2010-09-12T11:57:00.012+01:00

/// CASA CONTENTOR
PROJECTO PUBLICADO NA PLATAFORMA "CASA DA VIZINHA"

Este projecto apresenta uma unidade habitacional, constituída pela junção de contentores.
O Pensar e o reflectir toda a lógica funcional da ligação dos diferentes módulos e, consequentemente, o criar uma nova forma de habitar, permitiu uma busca de versatilidadade, diferença e economia de meios.
Um dos aspectos fundamentais inerente a este tipo de construção é, sem dúvida, o da reutilização.
Hoje em dia, mais do que nunca, construir uma casa,eficientemente, com o minímo de recursos, é uma responsabilidade que acresce à forma de pensar e fazer arquitectura, possibilitando, dessa forma, um rumo progressista para um futuro sustentável.
“A importância da construtividade e do design do objecto, aliada à facilidade de execução, transporte e manutenção, constituiu factor essencial onde se exerceu o domínio da criação, tendo em consideração que o que se questiona como novo, não é o diferente, mas o que faz a diferença através da sua adequabilidade”.

Planta

Alçados

FICHA TÉCNICA
Estudo/Projecto: Casa Contentor - Unidade Habitacional
Arquitectura: Márcio de Campos
Ano: 2008
Cliente: Privado
Local: Ericeira
Área: 65.00 m2
Estimativa de Custo: 40.000€

2010-09-05T19:24:00.012+01:00

/// MIMESIS MUSEUM

SIZA VIEIRA, CARLOS CASTANHEIRA E JUN SUNG KIM

"Um gato virou museu.

Era uma vez um imperador chinês que gostava muito de gatos e lembrou-se de chamar o pintor mais conceituado do império para lhe desenhar um gato. Ao artista agradou-lhe a ideia e prometeu que iria trabalhar no assunto. Passou um ano e o imperador lembrou-se que o pintor ainda não tinha entregue o desenho do gato. Chamou-o: Qué do gato? Está quase, está quase! disse o artista. Passou mais um ano e outro, e outro, e a cena repetia-se. Passados sete anos a paciência do imperador esgotou-se e mandou chamar o pintor. Qué do gato? Já passaram sete anos, prometeste, prometeste e ainda não vi gato nenhum! O pintor pega numa folha de papel de arroz, num tinteiro de tinta da china e num daqueles pincéis que só existem no oriente e... Num gesto elegante e sublime desenha um gato, que não era um gato mas o gato mais belo que jamais foi visto. O imperador ficou extasiado, deslumbrado, e perante tanta beleza, não se esqueceu (coisa que hoje em dia deixou de ser hábito) de perguntar ao artista quanto queria por tão belo desenho. O pintor pediu uma soma que espantou o Imperador. Tanto dinheiro por um desenho que tu fizes-te em dois segundos, à minha frente!, disse o imperador. Pois é Excelência, mas andei sete anos a desenhar gatos, disse o pobre do pintor.

O projecto para o Museu Mimesis, já em construção na nova cidade Paju Book City na Coreia do Sul é um gato. O cliente não esperou sete anos para ter o seu desenho do gato, mas o Álvaro Siza desenha há mais de sete anos. Nunca viu um gato coreano, porque nunca lá esteve.

Num dia expliquei-lhe o local e mostrei-lhe uma pequena maqueta do terreno, dos limites e das envolvências. Num gesto único saiu um gato. O Mimesis é um gato. Um gato enrolado e também aberto, que se espreguiça. Está lá todo, basta ver, rever. Os colaboradores não percebiam, no início, que aquele esquisso, o gato, era, é um edifício. Eu já vi muitos desenhos de gatos, deslumbro-me sempre, não me habituo, quero ver mais gatos, mais esquissos de gatos, pois já se passaram muitos sete anos.

Em arquitectura depois do esquisso vem a tormenta. Segue-se o estudo prévio, as maquetas, os desenhos, as correcções destes, as dúvidas, novos desenhos e novas maquetas, a apresentação ao cliente que já tinha visto outros projectos mas que não escondeu a sua surpresa. Ficou aprovado e prosseguimos com as fases habituais que na Coreia são mais curtas e desburocratizadas. O programa não se alterou mas é necessário realizar acertos de evolução do processo, introdução de materiais, técnicas e infra-estruturas, códigos de representação para que todos percebam, numa tentativa que nada falhe. Na cave estão os arquivos e áreas técnicas, talvez uma extensão do espaço expositivo, pois já é hábito nos museus projectados pelo Álvaro Siza. O piso térreo é espaço de recepção, distribuição, áreas de exposições temporárias e um cafetaria/restaurante e necessárias infra-estruturas. Nas mezzanines estão localizadas as áreas administrativas, circulação e área de arquivo administrativo e instalações sanitários de funcionários. O piso superior é espaço expositivo.

A luz, sempre a luz, estudadíssima, tanto a natural como a artificial, pretende-se essencial, que permita ver e que não se veja. Maquetas e mais maquetas, nalgumas entra-se dentro. Imagens em 3D, também. A forma será dada por betão aparente, cinza claro, cor de gato. Por dentro o branco das paredes e tectos, do mármore que se pretende de Estremoz e o mel da madeira de carvalho. Madeira nos caixilhos interiores, vidro. Nos exteriores madeira e aço pintado, vidro cristalino.

A obra prossegue, nós também, é assim na Coreia. A obra é de difícil execução, preocupa-nos o emprei-teiro, os vários envolvidos. Os nossos amigos e partners, entusiasmados, tranquilizam-nos.

Desenhar um gato é mesmo muito difícil, experimentem! Pode demorar sete anos! Pelo menos!"

Notas de autor, Revista Archinews nº 12

Fotografia: FG+SG (Fotografia de Arquitectura) Fernando Guerra e Sérgio Guerra

Via: Dezzen

Texto: Edição nº 12 Revista Archinews Álvaro Siza + Carlos Castanheira

2010-08-11T10:56:00.008+01:00

/// SERPENTINE GALLERY, LONDRES

POR JEAN NOUVEL

Fotografia: Julien Lanoo

2010-07-19T09:31:00.006+01:00

/// JOVENS PORTUGUESES PREMIADOS

O atelier português blaanc borderless architecture, constituído por quatro jovens arquitectas – Ana Morgado, Lara Camilla Pinho, Carmo Sousa Macedo Caldeira e Maria da Paz Sequeira Braga - em parceria com o Arquitecto João Caeiro, ganhou o concurso internacional de arquitectura Open Source House, cujo objectivo era projectar uma habitação sustentável, flexível e de baixo custo, que servisse de modelo para países em desenvolvimento.

O concurso foi promovido pela Enviu, innovators in sustainability, uma organização sedeada na Holanda, promotora internacional de empreendedorismo sustentável e que, em colaboração com o arquitecto Vincent van der Meulen, fundou a OS-House, uma organização sem fins lucrativos que procura promover melhores e mais sustentáveis condições de habitação em países em desenvolvimento.
O projecto português vencedor, apreciado pelo júri devido ao seu forte conceito, sólida fundamentação e apresentação sofisticada, competiu com mais de 3100 arquitectos de 45 países. O projecto “Emerging Ghana” será construído como casa-piloto nos arredores de Accra, tendo como objectivo contribuir para a melhoria das condições de vida e habitação de mais de
100.000 famílias até ao ano 2020.

Imagens cedidas gentilmente pelos autores

2010-06-06T19:47:00.004+01:00

/// PAVILHÃO DO REINO UNIDO E DINAMARCA

2010-03-14T11:23:00.006Z

/// ARCHINEWS 15 - RISCO

A edição da revista Archinews nº 15 (Janeiro, Fevereiro e Março de 2010) apresenta a obra do ateliê Risco.

"O FACTO DO RISCO TER CRESCIDO SOB A "BATUTA" DE UM GRANDE "MAESTRO", MANUEL SALGADO, E TER PASSADO A SER GERIDO POR QUATRO JOVENS E VIRTUOSOS "INSTRUMENTISTAS" NÃO DIFICULTOU A "LEITURA DA PARTITURA" OU A BOA EXECUÇÃO DA "ORQUESTRA". TOMÁS SALGADO, NUNO LOURENÇO, CARLOS CRUZ E JORGE ESTRIGA, IMBUÍDOS DE UM NOTÁVEL ESPÍRITO COLECTIVO, CONSIDERAM BEM MAIS INTERESSANTE E ADEQUADA A ANALOGIA COM UM "QUARTETO DE JAZZ". SUPER AFINADOS NA LINGUAGEM MODERNA, NUM "TOM" ARQUITECTÓNICO QUE ENTUSIASMA, MUITAS "NOTAS" ACIMA EM MATURIDADE, RENOVAM E AFIRMAM EM CADA PROJECTO A EXCELÊNCIA DA SUA PRODUÇÃO". Por: João Carlos Fonseca

O próximo número da revista Archinews (Abril, Maio e Junho) apresentará a obra do arquitecto portuense Eduardo Souto de Moura.

2010-01-31T17:32:00.015Z

/// EDIFÍCIO CBS, TÓQUIO

Localizado em Shinbashi (Tóquio), encontra-se este edifício de escritórios projectado pelo ateliê Dasic Architects. O perímetro do escritório foi recuado em relação à rua, criando um espaço público aberto para os visitantes, proporcionando, igualmente, espaço para estacionamento. O edifício está revestido de painéis de aço pintados de cor branca, criando uma imagem de uma pele estrutural.

A cobertura do edifício é construída por persianas de vidro que permitem a iluminação natural do núcleo do edifício, minimizando o consumo de energia. O escritório é composto por quatro pisos, empilhados numa ordem de hierarquia programática. O primeiro andar contém a entrada e o espaço da galeria. O espaço de trabalho do edifício encontra-se nos segundo e terceiro andares, composto por um escritório no piso dois e um espaço para seminários no piso três. O quarto andar do edifício é utilizado como uma área de estar, cozinha e instalação sanitária, permitindo que os colaboradores possam relaxar depois do trabalho e acomodarem-se em eventuais dormidas.

Via: The Architectural Review

2010-01-30T12:02:00.009Z

/// JOÃO PRATES RUIVO E RAQUEL MARIA OLIVEIRA VENCERAM CONCURSO UP TO 35

Os arquitectos João Prates Ruivo e Raquel Maria Oliveira venceram o Concurso Internacional Up to 35 Student Housing Competition, com o projecto “18 Steps”.
O júri composto por Bjarke Ingels, Marcel Meili, Yoshiaru Tsukamoto, Andreas Korkoulas, Iasson Tsakounas e Elia Zhengelis tinha já seleccionado a proposta dos portugueses para uma shortlist de cinco finalistas, escolhidos de entre as 245 propostas a concurso, oriundas de 45 países.

O relatório do júri foi divulgado recentemente e os cinco trabalhos finalistas serão expostos no Benaki Museum, Pireos Street, em Atenas, Grécia, a 24 de Março de 2010. Entretanto, será publicado um livro documentando todo o processo do concurso. O prémio para a equipa vencedora é a construção da residência de estudantes em Atenas.
Segundo o júri, esta proposta introduz um conceito a partir do qual é dada maior importância às relações sociais. Mais do que os outros, este projecto manteve sua ênfase através do equilíbrio entre os aspectos de vivência privada e colectiva. Apesar de manter uma presença calma e modesta, 18 passos é um projecto muito preciso, com uma ideia bastante conceptual sobre a vida em comunidade de 18 alunos e, por estas razões e pela adequação ao sítio, o júri decidiu atribuir-lhe o primeiro prémio.

Via: Ordem dos Arquitectos e Dezeen

2009-12-24T10:32:00.001Z

/// MERRY CHRISTMAS AND A HAPPY NEW YEAR

2009-12-05T14:00:00.006Z

/// ARCHINEWS 14 - ALCINO SOUTINHO

A última edição (Out, Nov, Dez) deste ano da Revista Archinews conta com a presença do arquitecto portuense Alcino Soutinho.

"HÁ UM CORDÃO UMBILICAL, FEITO DE AMOR E NOSTALGIA, QUE O UNE À ESCOLA DO PORTO. E UMA ADMIRAÇÃO SEM TAMANHO, TECIDA EM LAÇOS DE AMIZADE E SABEDORIA, PELO MESTRE FERNANDO TÁVORA. HOMEM DE PROFUNDAS CONVICÇÕES, NÃO RENEGA OS SEUS HERÓIS. ARQUITECTO DE CORPO E ALMA. ETERNO EXPERIMENTALISTA. UMA LONGA VIDA ALINHADA POR UM FIO-DE-PRUMO RESISTENTE. UMA VASTA OBRA DESENHADA POR UM LÁPIS QUE NÃO SE APAGA"

2009-11-28T10:05:00.008Z

/// UMA ARQUITECTURA QUE É PAISAGEM
Por: Márcio de Campos; Revista Archinews nº 14; pp 4 e 5

NESSA RELAÇÃO UMBILICAL COM A ENVOLVENTE, TODO O PROJECTO É PRÓ-DINAMIZADOR DE UM NOVO SENTIDO DE LUGAR, RESPEITANDO E EVIDENCIANDO A COMPONENTE NATURAL EXISTENTE. É NOTÓRIA A CONTINUIDADE ENTRE OS DIFERENTES ELEMENTOS, QUER NATURAIS QUER CONSTRUÍDOS...

Há projectos que, pela sua relação com o ambiente natural local, se revelam, por si próprios, como componentes integradores desse mesmo território. É o caso do projecto da sede do Parque Natural, em Chã de Caldeiras, na Ilha do Fogo, em Cabo Verde, da autoria do ateliê OTO (arq.tos André Castro Santos, Miguel Ribeiro de Carvalho, Nuno Teixeira Martins, Ricardo Barbosa Vicente), com o arq. Jorge Graça Costa (sustentabilidade e eficiência energética). Este foi o projecto vencedor de um concurso internacional.
Nessa relação umbilical com a envolvente, todo o projecto é pró-dinamizador de um novo sentido de lugar, respeitando e evidenciando a componente natural existente. É notória a continuidade entre os diferentes elementos, quer naturais quer construídos, eliminando-se qualquer presença interruptora. Segundo os autores, "o conceito é estender a zona vulcânica, assim como as várias espécies vegetais existentes no Parque Natural do Fogo, para a zona da nova sede administrativa, convidando os visitantes e locais a descerem até a cota inferior, de uma forma suave, através de percursos pedonais desenhados, criteriosamente, entre pedras vulcânicas".
Implantado sobre a esplêndida paisagem da Ilha do Fogo e com o vulcão como ambiente cénico de fundo, o volume insere-se no terreno sem o ferir, constituindo uma importante intervenção para aquela zona, do ponto de vista turístico, tornado-se num edifício de referência para Cabo Verde.
"Esta conjugação com o património natural, o vulcão e a cratera, único e de uma beleza rara no mundo, fará com que reúna as condições ideais para o reconhecimento do Pico do Fogo como património mundial", referem os autores.
Agarrado a Intenções aglutinadoras de um todo, o conjunto assenta sobre verdadeiros pressupostos sustentáveis e ambientais. De modo a reduzir o impacto do edifício no meio ambiente, toda a abordagem projectual não se limitou a questões programáticas, funcionais e estéticas, existindo a preocupação constante de fazer com que o edifício funcione autonomamente do ponto de vista energético, através da gestão racional dos recursos. Esta intenção lógica reflecte-se em sistemas de aproveitamento das águas pluviais, aquecimento e arrefecimento passivos, qualidade do ar e da água, maximi-zação da iluminação natural, energias de fontes renováveis, entre outros. Para além disso, a utilização de materiais e mão-de-obra locais, revela, igualmente, essa vontade de responder às necessidades e particularidades do local.
"O Parque Natural ganhará um edifício diferente em Cabo Verde, um pólo de atracção turística, além de centro de formação e de apoio a outras actividades".
De momento, o projecto está entre os 14 seleccionados para o festival WAF (World Architectural Festival), na categoria Future Projects - Cultural, com a co-autoria OTO+JGC.
Prevê-se o arranque da obra no início de 2010, estando a conclusão programada para 2011.

2009-10-04T21:42:00.001+01:00

/// IMAGINAR A EVIDÊNCIA V

2009-09-30T22:21:00.002+01:00

/// IMAGINAR A EVIDÊNCIA IV

2009-09-08T20:26:00.010+01:00

/// EXD - IT´S ABOUT TIME

Amanhã, dia 9 de Setembro, primeiro dia de Experimentadesign.

As Conferências de Lisboa iniciam com a presença dos arquitectos Alejandro Aravena e Julien de Smedt.

Alejandro Aravena (CL) — Formado pela Universidade Católica do Chile, trabalha como freelancer desde 1994 e é Director Executivo de ELEMENTAL S.A desde 2006. Tem desenvolvido inúmeros projectos para a Universidad Católica e o Colegio Huelquen Montessori, bem como projectos de âmbito social, tais como a construção de mais de um milhar de habitações para a população desfavorecida do Chile. Alejandro Aravena foi agraciado com diversos prémios, entre eles: Leão de Prata (XI Bienal de Veneza); Primeiro Prémio da 12ª e 15ª Bienal de Santiago e o Erich Schelling Architecture Medal 2006 (Alemanha). Professor convidado da Harvard GSD entre 2000- 05, lecciona na Universidade Católica do Chile e foi recentemente nomeado membro do júri do Prémio Pritzker.

Julien de Smedt (BE) — Julien De Smedt licenciou-se em 2000 na Bartlett School of Architecture, Londres, e trabalhou no atelier do arquitecto Rem Koolhaas, Office for Metropolitan Architecture, em Roterdão, enquanto aluno e após finalizar os estudos universitários. Em 2001 co-fundou o atelier PLOT e em 2006 abriu o gabinete actual, JDS, em Copenhaga. O ano de 2008 viu surgiu duas sucursais, em Bruxelas e Oslo. Entre outros prémios, Julien De Smedt recebeu o Rotterdam-Maaskant Prize em 2009, a medalha Eckersberg em 2005, e o Henning Larsen Prize em 2003. O projecto para o Stavanger Concert Hall foi considerado a melhor sala de concertos do mundo na Bienal de Veneza e Mountain Dwellings, o melhor projecto residencial no World Architecture Festival em
Barcelona e no MIPIM em Cannes. Em 2007 foi publicada e primeira monografia sobre JDS, intitulada PIXL TO XL.
Julien De Smedt tem leccionado como professor convidado na Rice University, Houston, Texas e na University of Kentucky, e tem proferido diversas conferências em universidades como a Harvard University, a McGill University, a Architectural Association of Ireland, a Yale University, o SCI-Arc e a University of Southern California, entre outras. O seu trabalho tem sido exposto em diversas cidades internacionais, entre as quais, Copenhaga, Toronto, Paris, Nova Iorque e São Paulo.

2009-08-29T10:49:00.005+01:00

/// AMPLIAÇÃO DO ESTÁDIO DO BRAGA

O arquitecto portuense Souto de Moura vai ser o responsável pela ampliação do Estádio Municipal de Braga, que actualmente tem uma capacidade máxima de 30 mil espectadores. Após esta ampliação, o estádio poderá acolher 40 mil espectadores, ficando com o mínimo de lugares para que possa ser um dos recintos candidatos a receber jogos de um Mundial.

Desta forma, a cidade minhota ficará em condições para poder integrar a candidatura ibérica ao Mundial de 2018.

2009-08-22T11:29:00.024+01:00

/// DUAS CASAS EM UMA

Casa Di Pede - Alvarez

Tidy Arquitectos

Chile

Via: Plataforma Arquitectura

2009-08-19T20:49:00.014+01:00

/// NÃO É PELO PRIMEIRO NOME, MAS...

Deixo-vos aqui o site de um arquitecto brasileiro - Márcio Kogan - cuja obra revela aquilo que eu penso que a arquitectura deverá ser - o essencial.

Museu de Microbiologia

Casa 53

Casa Paraty

Casa Concreta

Edifício Minneápolis

Bar Plug

Mi Casa Volume B

Prime Time

Via: http://www.marciokogan.com.br/

2009-08-14T13:15:00.013+01:00

/// NOVO SITE BREVEMENTE

Brevemente estará disponível um site onde apresentará uma selecção dos trabalhos que tenho vindo a desenvolver nos últimos anos em Arquitectura, Direcção de Arte e Artes Plásticas.

2009-08-14T12:29:00.008+01:00

/// ARCHINEWS Nº 13, BERGER ARQUITECTOS

A edição nº 13 da Revista Archinews (Arquitectura, Urbanismo, Interiores e Design) apresenta-nos, no trimestre de Julho, Agosto e Setembro, a vida e obra da dupla pai/filho Berger Arquitectos (Francisco e Miguel Berger).

"AINDA QUE DA EQUIPA DA BERGER ARQUITECTOS FAÇAM PARTE OUTROS SÓCIOS E COLABORADORES, FRANCISCO BERGER E MIGUEL BERGER PARTILHAM UMA HISTÓRIA COMUM, PARA ALÉM DOS LAÇOS AFECTIVOS QUE UNEM PAI E FILHO, NA PARTILHA DE EXPERIÊNCIAS E SABERES QUE PERMITEM CONCEBER ARQUITECTURA." João Carlos Fonseca

"É BONITO VER UM FILHO SEGUIR AS PISADAS DO PAI. E TANTO MAIS QUANDO A ADMIRAÇÃO DE UM CORRESPONDE AO ORGULHO DO OUTRO. FRANCISCO E MIGUEL SÃO DISSO EXEMPLO, NUMA RELAÇÃO QUE PROCURA NA ARQUITECTURA UM PONTO DE ENCONTRO, DE GERAÇÕES, MEMÓRIAS E NOVOS DESAFIOS. ASSIM, ENQUANTO FRANCISCO DIRIGE A FACULDADE DE ARQUITECTURA DE LISBOA, ABRAÇANDO UMA PAIXÃO ANTIGA PELO ENSINO, MIGUEL REPRESENTA E PROMOVE O TRABALHO DO ATELIÊ BERGER EM ANGOLA." João Carlos Fonseca

A próxima edição (Out, Nov e Dez) será dedicada ao ateliê do arquitecto portuense Alcino Soutinho.

Editora: Insidecity

2009-08-14T12:09:00.018+01:00

/// ALGUNS PROJECTOS RECENTES

ART FUND PAVILLION, concurso internacional, Londres

Este concurso internacional solicitava aos participantes que explorassem, do ponto de vista projectual, a conceptualidade de um pavilhão semi-permanente a construir em Londres no festival de design. Pretendia-se um objecto com 35 m2 que apresentasse um espaço cuja versatilidade permitisse uma utilização diversificada de acordo com os vários momentos que aí iriam decorrer. Era importante que essa versatilidade correspondesse, sobretudo, a três acontecimentos: Conferências, exposições e eventos informais.

Conceptualmente, o projecto surgiu como um momento fragmentário, anunciando o percurso que antecederia a chegada e a entrada do museu The LightBox. A fragmentação do volume, que resulta da relação transparente/opaco permite, ainda, uma clara simbiose com o exterior, evidenciando diferentes cenários de acordo com o percurso que é feito no seu interior.

GREEN SHADOW STRUCTURE, Lisboa

Este é o estudo de uma “estrutura verde” de ensombramento autoportante que permita trazer sombras para zonas onde elas não existem, podendo funcionar, igualmente, como ponto informativo ou ponto de wireless na cidade. O seu revestimento vegetal reforça o seu sentido metafórico de árvore=sombra / estrutura verde construída=sombra.

A combinação diversificada do módulo de 10m x 5m, permite várias morfologias de espaço e várias configurações, apontando para algo efémero mas versátil.
INTERNATIONAL COMPETITION FOR THE MASTERPLAN OF KORÇA CITY CENTER, ALBANIA, 3rd place

Este projecto foi desenvolvido em colaboração com os ateliês Domus Concept (João Miguel Fernandes e Márcio Campos com João Cardoso e Luís Pedroso); CVDB Arquitectos (Cristina Veríssimo e Diogo Burnay, com Hugo Nascimento, João Falcão e Tiago Santos) e ateliê BASE (João Caria Lopes), Proap (Arquitectura Paisagista), Afaconsult (Engenharia) e Esmeralda Fetahu (artes plásticas). O 1.º lugar foi atribuído ao ateliê alemão Bolles+Wilson, em 2.º lugar ficou o ateliê holandês JA - Joubert Architecture e em 4.º lugar o ateliê belga 51N4E bvba. Após a fase inicial, o arquitecto Daniel Libeskind foi, igualmente, seleccionado para a shortlist final. Contudo, este viria a abandonar a competição mais tarde, ficando apenas quatro equipas em concurso.

Este concurso apresentou-se dividido em duas fases e teve como objectivo principal a regeneração do centro da cidade de Korça, de forma a potencializar o seu desenvolvimento económico, social, turístico e histórico, melhorando os seus atributos funcionais, de acordo com novas condições urbanas de contemporaneidade.

Foi solicitada uma intervenção numa área de 197.000 m2 e o programa era composto por estacionamentos, apartamentos, espaço público, espaços comerciais, escritórios, revelando a preocupação das autoridades locais em transformar esta cidade, utilizando premissas sustentáveis, com vista a um renovado ambiente urbano, que acompanhe, no tempo actual, as necessidades dos habitantes.

A nossa proposta apresentou uma cuidada intervenção urbana como ponto de partida para a resolução dos problemas e carências da cidade. Toda a estratégia do projecto resultou do entendimento da realidade local. A área de intervenção apresentava, à partida, uma real desconexão com a envolvente próxima/distante, existindo muitas ruas que terminavam no seu limite. Uma das potencialidades da proposta baseou-se na ligação destas diversas áreas através de uma nova rede de caminhos, que permitisse uma maior permeabilidade entre a cidade antiga e o parque urbano proposto, enfatizando, metaforicamente, a presença das montanhas que rodeiam Korça. Este novo parque liga, ainda, três dos principais pontos culturais da cidade – as praças da Catedral, do Teatro e a Boulevard. O centro da cidade ganharia, assim, um novo fôlego e uma nova presença, onde o espaço público serviria como pressuposto para a continuidade de toda a cidade e para um ambiente urbano saudável.

2009-06-28T11:18:00.006+01:00

/// JOVENS ARQUITECTOS PREMIADOS NO DUBAI

Os arquitectos Ana Lúcia da Cruz e Sérgio Garcês Marques venceram o 2º Prémio do Concurso Dubai 2A Magazine International Competition 2009, na categoria B – Pequena-escala (micro-ethnic localities – small scale interventions), ex-aequo com os norte-americanos Lisa Sauvé e Adam Smith.
O concurso destinou-se a estudantes e jovens arquitectos e somou 550 participantes de 90 universidades de todo o mundo, incluindo 10 portuguesas. Tinha como objectivo “desenvolver novas perspectivas e propostas no Dubai, com enfoque na oportunidade de resolver alguns aspectos emergentes devido ao desenvolvimento crescente da cidade”, lê-se numa nota enviada pelos arquitectos portugueses.

De acordo com os autores do projecto premiado “o Dubai é um lugar urbano com uma imagem arquitectónica enraizada onde impera o ruído visual de cada novo edifício. A escolha da área de intervenção recaiu no Dubai Creek, um lugar com história que funciona como porto e mercado da cidade e que importava infraestruturar e qualificar”.
A proposta foi no sentido de “no caos urbano da massa construída existente propomos um edifício que encontra a génese numa forma pura – o cubo – que se concentra e se expressa como um momento de silêncio e vazio no turbilhão quotidiano da cidade”.
O projecto prevê “um edifício que surge como um ponto de referência à escala da cidade, destacando-se dos demais edifícios pré-existentes que oscilam entre mega-estruturas exuberantes de modernidade e edifícios a pequena escala. Surgiu assim o conceito e o mote que funcionou como motor gerador de toda a proposta que se estendeu ao espaço público de uma grande praça e ainda a alguns braços sobre o rio, para apoio aos barcos caracteristicos do Dubai e, consequentemente, de apoio ao mercado que passará a funciona na área qualificada da praça”.
Em suma, “um centro multi-etnias que acolhe cada novo visitante como um velho amigo, dando lugar à criatividade e ao diálogo multicultural

Via: Ordem dos Arquitectos ; Inpack

2009-06-06T17:19:00.009+01:00

/// ATELIER DATA + MOOV PREMIADOS

O ATELIER DATA e o estúdio MOOV venceram, em parceria, o concurso internacional de arquitectura Re:vision Dallas com projecto Forwarding Dallas. O concurso, com o mote What if one block in Texas became the sustainable model of the world?, foi organizado pelo grupo americano Re:vision, que se dedica ao incentivo de estratégias inovadoras e sustentáveis para o espaço urbano promovendo uma série de concursos que se posicionam como embriões de ideias visionárias e modelos revitalizadores da cidade contemporânea. O Júri seleccionou, entre mais de 100 projectos a concurso, três vencedores e três menções honrosas.

A proposta Forwarding Dallas é a única proposta estrangeira a figurar entre os premiados. Tal como inicialmente previsto no caderno de concurso, as três propostas vencedoras terão agora que apresentar os seus argumentos ao vivo e a cores em Dallas com o objectivo de emergirem como a equipa seleccionada para a concepção e construção daquele que se pretende que venha a ser o primeiro quarteirão totalmente sustentável do mundo e que funcione como protótipo de construções futuras.

Architectural Firm: Atelier Data & MOOV
Lisbon, Portugal

Authors:
António Louro (MOOV)
Filipe Vogt (Atelier Data)
Marta Frazão (Atelier Data)

Collaborators:
André Almeida (Atelier Data)
Carolina Pombo (Atelier Data)
Inês Vicente (Atelier Data)
José Niza (MOOV)
João Calhau (MOOV)

Landscape architecture:
Susana Rodrigues

Energy efficiency and resources:
Maria João Rodrigues
João Parente

Concept communication:
João Rato

2009-05-23T14:47:00.005+01:00

/// ESMERALDA FETAHU NAS RUÍNAS DO CARMO

UMA EXPOSIÇÃO, UMA METÁFORA…Originária de uma terra distante, não falamos de uma distância espacial mas sim temporal, onde para pedir a mão da noiva é costume tomar um café com a família, Esmeralda Fetahu nasceu na Albânia 27 anos atrás. Chega agora a terras Lusas, após ter vivido 18 anos em Itália, para apresentar a sua visão daquilo que se designa, geralmente, por arte pictórica. O seu universo artístico revela uma particular atenção para a naturalidade do corpo feminino e para as formas orgânicas que o envolvem, como se dele fizessem parte. Como se dele brotassem. Encenando uma verdadeira viagem por um mundo encantado, onde o sonho de cada pessoa se revelará, a magia dos sentimentos e sensações da autora metamorfoseiam-se com aquilo que é o espaço em seu redor.

Quase como uma “psicanálise” da realidade, a pintura de Esmeralda Fetahu revela cenários que ultrapassam o meramente vivido, destacando o corpo e a beleza da mulher, através da evidência de diferentes profundidades de planos e contrastes cromáticos. É esta riqueza pictórica que faz com que a obra de Esmeralda Fetahu ganhe uma notável relevância no panorama artístico actual. E mais ainda. A sua visão interdisciplinar de várias artes performativas, como a dança e a música, aliadas à sua própria pintura, farão da exposição um momento único, onde o estético, a harmonia, a beleza, a sensibilidade, a sensualidade se revelarão como as características essenciais. Luz, cor, som e sensações são, assim, os elementos fundamentais desta performance metafórica. A criatividade parece ser uma das mais importantes características do ser humano "… a imaginação é mais importante que o conhecimento…", disse Albert Einstein. E é abraçando este princípio que se irá encenar uma união entre as várias artes. As Ruínas do Carmo são o espaço cénico que mais se apropria à idealização desta viagem, em direcção a uma terra desconhecida que está dentro de cada um de nós. As emoções...

EXPOSIÇÃO DE PINTURA “A METÁFORA”Inauguração - Performance (por convite): 26 de Maio às 21:00 h

PROGRAMA DE APRESENTAÇÃO 21H - Chegada dos convidados e Cocktail Dinatoire

22H - Inicio da Performance visionária de arte "A música e o movimento, em simbiose perfeita à arte da Pintora"

Aberto ao público de 27 a 30 de Maio de 2009, 10:00 h – 18:00 h

Local: Ruínas do Carmo, Largo do Carmo, 4

2009-05-21T22:26:00.028+01:00

/// COMPETIÇÃO INTERNACIONAL - KORÇA, ALBÂNIA

A EQUIPA PORTUGUESA LIDERADA PELO ARQUITECTO JOÃO MIGUEL FERNANDES (DOMUS CONCEPT, LIFESTYLE ARCHITECTURE) E COMPOSTA PELOS ATELIERS, DOMUS CONCEPT (JOÃO MIGUEL FERNANDES E MÁRCIO CAMPOS), CVDB ARQUITECTOS (CRISTINA VERÍSSIMO E DIOGO BURNAY) E JOÃO CARIA LOPES, DESTACOU-SE NO CONCURSO INTERNACIONAL PARA O MASTERPLAN DO CENTRO DA CIDADE DE KORÇA, NA ALBÂNIA, PASSANDO PARA A FASE FINAL JUNTAMENTE COM MAIS QUATRO ATELIERS INTERNACIONAIS.

Para além da equipa nacional, o comité de avaliação seleccionou para a shortlist final os seguintes gabinetes: 51N4E bvba, (Brussels, Bélgica); BOLLES+WILSON (Munster, Alemanha); Studio Daniel Libeskind, Architects LLC, (New York, EUA); JA - Joubert Architecture (Rotterdam, Holanda). A equipa portuguesa conta, ainda, com a colaboração da Proap (arquitectura Paisagista), Afaconsult (Engenharia) e Esmeralda Fetahu (artes plásticas).
Este concurso apresenta-se dividido em duas fases e tem como objectivo principal a regeneração, excitante e inspirada, do centro da cidade de Korça, de forma a potencializar o seu desenvolvimento económico, social, turístico e histórico, melhorando os seus atributos funcionais, de acordo com novas condições urbanas de contemporaneidade. A área de intervenção é de 197.000 m2 e o programa é composto por estacionamentos, apartamentos, espaços comerciais, escritórios, revelando a preocupação das autoridades locais em transformar esta cidade, utilizando premissas sustentáveis, com vista a um renovado ambiente urbano, que acompanhe, no tempo actual, as necessidades dos habitantes.

A proposta portuguesa apresenta uma cuidada análise e consequente estratégia de intervenção urbana, de forma a resolver, programaticamente, todos os problemas e carências resultantes do deficitário planeamento territorial do sítio. Revela, ainda, a preocupação e necessidade de aliar o tradicional ao contemporâneo, respeitando e enaltecendo o património cultural e histórico existente. Para além deste respeito pelo “antigo”, defende-se um novo desenho urbano para parte desta cidade, onde o objectivo principal é trazer áreas verdes para o seu interior, criando-se diferentes redes de espaços públicos, dando primazia ao peão, optimizando, dessa forma, as qualidades locais.

Site oficial do concurso

2009-05-18T22:29:00.010+01:00

/// PETER ZUMTHOR - PRÉMIO PRITZKER 2009

É NUM RETIRO NAS MONTANHAS, COM UMA EQUIPA REDUZIDA DE COLABORADORES, QUE PETER ZUMTHOR DESENHA E DESENVOLVE PROJECTOS QUE EVIDENCIAM UMA INTEGRIDADE INTOCÁVEL E UMA IDENTIDADE PARTICULAR, RECUSANDO VERGAR À FÁCIL TENTAÇÃO DE MODAS OU TENDÊNCIAS.

O arquitecto suíco Peter Zumthor, com 65 anos de idade, foi o grande vencedor do Prémio Pritzker 2009, sucedendo ao francês Jean Nouvel, que foi laureado com esta distinção em 2008. Este prestigiado prémio de arquitectura, que já distinguiu a obra de diversos arquitectos notáveis um pouco por todo o mundo, um dos quais o arquitecto portuense Álvaro Siza Vieira no ano de 1992, já é conhecido como o Nobel para esta disciplina. Atribuído pela Fundação Hyatt, destina-se a distinguir anualmente um arquitecto vivo, cuja obra revele e demonstre um conjunto de qualidades que tenham contribuído, significativamente, para a humanidade e para o ambiente construído das cidades. É a partir destes pressupostos que a vasta obra do arquitecto suíço – que em Setembro, a propósito da ExperimentaDesign, passou por Lisboa como conferencista e para uma mostra retrospectiva do seu trabalho –, mereceu, este ano, tal relevância. Com uma carreira profissional de 40 anos, Peter Zumthor é autor de um conjunto de obras que revelam a sua devoção e respeito pela cultura local e pelo sítio. É essa fundamental relação entre a arquitectura e o lugar que faz com que os espaços que cria não sejam simples edifícios, mas, pelo contrário, que transcendam o significado de habitar e elevem o espírito e as capacidades sinestésicas do homem.
Há cerca de 30 anos que o seu ateliê está localizado na remota vila de Haldenstein, nas montanhas suíças, longe da agitação mediática do panorama internacional de arquitectura. É nesse retiro, juntamente com uma equipa reduzida de colaboradores, que ele desenha e desenvolve projectos que se evidenciam pela sua integridade intocável e uma identidade particular, recusando vergar à fácil tentação de modas ou tendências. Para além destas virtudes, a expressividade poética que impregna nos ambientes construídos é uma outra característica que o diferencia.
O júri do prémio destacou três construções fundamentais: as Termas de Vals (1996), na Suíça, a Capela de St. Nikolaus von der Flüe (2007), na Alemanha e o Kolumba Museum (2007) em Colónia. Zumthor "é um arquitecto magistral, admirado pelos seus colegas de todo o mundo pelo seu trabalho centrado, sem compromissos e excepcionalmente determinado", referiu ainda o júri do Pritzker.

Texto por: Márcio Campos; Publicado na Revista Archinews nº 12 de Abril, Maio, Junho de 2009, pp. 04 e 05; Foto: Miro Kuzmanovic

2009-05-18T22:09:00.008+01:00

/// ARCHINEWS 12
ÁLVARO SIZA + CARLOS CASTANHEIRA

Já se encontra nas bancas a edição nº 12 da revista Archinews. Este número conta com a presença dos arquitectos Álvaro Siza e Carlos Castanheira.

"SE A FAMÍLIA TIVESSE FEITO A SUA VONTADE TERIA SIDO ESCULTOR. DESVIADO DO CAMINHO, A INTENÇÃO PERMANECE, MUDA E SILENCIOSA, MAIS ALGUNS ANOS. ENTRA EM ARQUITECTURA PARA NÃO GERAR CONFLITOS, ACREDITANDO QUE UM DIA RETOMA-RIA A IDEIA ORIGINAL. MAS A ESCOLA, OS PROFESSORES, O AMBIENTE DERAM A VOLTA AO DESEJO. HOJE ACHA QUE FEZ BEM… E AGORA, SOMADA A EXPERIÊNCIA E SUBTRAÍDO O ESPÍRITO DE AVENTURA, NO VASTO UNIVERSO DE DESEJOS, PROCURA, SOBRETUDO, A SERENIDADE" João Carlos Fonseca

"CARLOS CASTANHEIRA NÃO ESCONDE A GRANDE ADMIRAÇÃO E FASCÍNIO PELO SEU AMIGO E MESTRE, PELO HOMEM E ARQUITECTO, ÁLVARO SIZA. VEM DE LONGE, DOS TEMPOS DE ESCOLA, UMA RELAÇÃO QUE GANHOU NOVOS CONTORNOS NUM REENCONTRO DISTANTE DO PORTO, REGISTADO NA HOLANDA. A VONTADE E O PRAZER DE PARTILHA DE DESEJOS E PROJECTOS TRAZEM-NO DEFINITIVAMENTE DE VOLTA AO PAÍS. MAS O TRABALHO CONJUNTO COM SIZA NÃO LHE QUEBRA A HUMILDADE. DAÍ QUE FAÇA SUAS AS PALAVRAS DE EDUARDO SOUTO MOURA: "TRABALHAR COM O SIZA É COMO JOGAR XADREZ. ELE JOGA DE BRANCAS E ESTÁ SEMPRE UM LANCE À NOSSA FRENTE…" João Carlos Fonseca

2009-04-14T23:22:00.007+01:00

/// PECHA KUCHA NIGHT A 13 DE MAIO

E eis que os autores (representantes das mais diversas áreas artísticas e criativas) que irão estar presentes na próxima edição do fórum Pecha Kucha Night Lisbon, que irá decorrer no próximo dia 13 de Maio, no Museu da Electricidade, são:

Nuno Luz
André Gonçalves
Mutante
Alessandro Puccinelli
Adhesive / Design Studio
Alexandra Moura
dass
Nuno Coelho
AUm Studio / Carla Leitão
Manuel Calapez
João Morgado
Ivan Franco
António Bolota
NADA
Sarah Krämer
Paulo Catrica
Rui Ventura
Ricardo Bak Gordon
Guilherme Martins
Miguel Bonneville

Via: Pecha Kucha NIght Lisbon

2009-04-07T20:49:00.009+01:00

/// BREVEMENTE EM EXPOSIÇÃO

Passados 10 anos da primeira exposição, a mesma pintura estará exposta no Pavilhão de Macau, na Galeria Municipal Vieira da Silva, Parque da Cidade, Loures - 16 de Maio de 2009.

Título: Raças; Medida: 85cm x 65cm; Técnica: Técnica Mista s/ papel; Ano: 1999

2009-04-06T21:00:00.013+01:00

/// ART FUND PAVILLION JÁ TEM FORMA

Tina Manis Associates foi o ateliê vencedor do concurso que exigia o desenho de um pavilhão semi-permanente que, antes de ser construído definitivamente na "The Lightbox Gallery", irá ser erguido para exposição na Tent London, no Reino Unido.

2009-04-02T21:05:00.008+01:00

/// SERPENTINE GALLERY 2009

Já é conhecida a primeira imagem que nos apresenta o projecto da dupla de arquitectos japoneses Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa, do ateliê SANAA, para a Serpentine Gallery 2009. O "objecto" apresenta-se como algo orgânico que se funde com a natureza envolvente exteriorizando-a. Por entre as árvores, esta peça escultórica em alumínio, percorrerá o parque como se dele fizesse parte.

Segundo os autores: “The pavilion is floating aluminum, drifting freely between the trees like smoke. The reflective canopy undulates across the site, expanding the park and sky. Its appearance changes according to the weather, allowing it to melt into the surroundings. It works as a field of activity with no walls, allowing views to extend uninterrupted across the park and encouraging access from all sides. It is a sheltered extension of the park where people can read, relax and enjoy lovely summer days.”

Via: Bustler

2009-03-01T17:58:00.002Z

SERPENTINE GALLERY 2009

O pavilhão da Serpentine Gallery será desenhado, este ano, pela dupla de arquitectos japoneses Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa do ateliê SANAA.

Foto: Sebastian Mayer
Via: Icon

2009-03-01T12:51:00.004Z

REVISTA ARCHINEWS Nº 11 - GONÇALO BYRNE

"VIVEMOS NUM SISTEMA DE REDESCOBERTA, MAS JULGO QUE NÃO VAMOS CHEGAR A NOVOS GRANDES DOGMAS. O QUE TEMOS, SOBRETUDO, É DE APRENDER A VIVER NUM MUNDO DE CONVERGÊNCIAS". Gonçalo Byrne

A edição de Janeiro/Fevereiro/Março da revista de arquitectura ARCHINEWS conta com a presença do arquitecto Gonçalo Byrne.

2009-02-22T20:04:00.004Z

"ESTÁ BEM... FAÇAMOS DE CONTA"

Com a proximidade das eleições legislativas e autárquicas, nada mais revigorante do que ler o seguinte texto da autoria do jornalista Mário Crespo.

“Façamos de conta que nada aconteceu no Freeport. Que não houve invulgaridades no processo de licenciamento e que despachos ministeriais a três dias do fim de um governo são coisa normal. Que não houve tios e primos a falar para sobrinhas e sobrinhos e a referir montantes de milhões (contos, libras, euros?). Façamos de conta que a Universidade que licenciou José Sócrates não está fechada no meio de um caso de polícia com arguidos e tudo.
Façamos de conta que José Sócrates sabe mesmo falar Inglês. Façamos de conta que é de aceitar a tese do professor Freitas do Amaral de que, pelo que sabe, no Freeport está tudo bem e é em termos quid juris irrepreensível. Façamos de conta que aceitamos o mestrado em Gestão com que na mesma entrevista Freitas do Amaral distinguiu o primeiro-ministro e façamos de conta que não é absurdo colocá-lo numa das "melhores posições no Mundo" para enfrentar a crise devido aos prodígios académicos que Freitas do Amaral lhe reconheceu. Façamos de conta que, como o afirma o professor Correia de Campos, tudo isto não passa de uma invenção dos média. Façamos de conta que o "Magalhães" é a sério e que nunca houve alunos/figurantes contratados para encenar acções de propaganda do Governo sobre a educação. Façamos de conta que a OCDE se pronunciou sobre a educação em Portugal considerando-a do melhor que há no Mundo. Façamos de conta que Jorge Coelho nunca disse que "quem se mete com o PS leva". Façamos de conta que Augusto Santos Silva nunca disse que do que gostava mesmo era de "malhar na Direita" (acho que Klaus Barbie disse o mesmo da Esquerda). Façamos de conta que o director do Sol não declarou que teve pressões e ameaças de represálias económicas se publicasse reportagens sobre o Freeport. Façamos de conta que o ministro da Presidência Pedro Silva Pereira não me telefonou a tentar saber por "onde é que eu ia começar" a entrevista que lhe fiz sobre o Freeport e não me voltou a telefonar pouco antes da entrevista a dizer que queria ser tratado por ministro e sem confianças de natureza pessoal. Façamos de conta que Edmundo Pedro não está preocupado com a "falta de liberdade". E Manuel Alegre também. Façamos de conta que não é infinitamente ridículo e perverso comparar o Caso Freeport ao Caso Dreyfus. Façamos de conta que não aconteceu nada com o professor Charrua e que não houve indagações da Polícia antes de manifestações legais de professores. Façamos de conta que é normal a sequência de entrevistas do Ministério Público e são normais e de boa prática democrática as declarações do procurador-geral da República. Façamos de conta que não há SIS. Façamos de conta que o presidente da República não chamou o PGR sobre o Freeport e quando disse que isto era assunto de Estado não queria dizer nada disso. Façamos de conta que esta democracia está a funcionar e votemos. Votemos, já que temos a valsa começada, e o nada há-de acabar-se como todas as coisas. Votemos Chaves, Mugabe, Castro, Eduardo dos Santos, Kabila ou o que quer que seja. Votemos por unanimidade porque de facto não interessa. A continuar assim, é só a fazer de conta que votamos”.

Via: Jornal de Notícias

2009-02-22T14:00:00.004Z

FALECEU O MESTRE LAGOA HENRIQUES

Com cerca de 60 anos dedicados, intensamente, à criação artística, o Professor escultor Lagoa Henriques, autor da mítica escultura representativa do poeta Fernando Pessoa que se encontra na esplanada do Café Brasileira, no Chiado, faleceu sábado passado (21 de Fevereiro de 2009), em Lisboa, com 85 anos de idade. Sobrevivem as suas esculturas, os desenhos, as poesias e as memórias.
Impulsionador de sucessivas gerações de criadores artísticos, autor de desenhos e esculturas, poeta, conferencista e coleccionador de peças tão diversas como pinturas, conchas, livros, troncos de árvores e outros acervos, segundo o seu site na Internet, Lagoa Henriques "deixa um vazio" no círculo em que se movimentava.
Iniciou os seus estudos artísticos no Curso Especial de Escultura da Escola de Belas-Artes de Lisboa, em 1945, e em Julho de 1948 passou para a Escola de Belas-Artes do Porto, onde posteriormente foi professor.
Concluiu o Curso Superior de Escultura em 1954, na Escola de Belas-Artes do Porto, com a apresentação de um trabalho de pleno relevo classificado com a nota máxima de 20 valores, a escala utilizada à época. Acabou por ficar no Porto, durante alguns anos, como assistente do mestre Barata-Feyo, o qual foi seu professor durante o curso.
Nos anos 70 um forte incêndio destruiu o seu ateliê em Belém e, com ele, 40 anos de criação artística. Essa tremenda destruição fez com que as formas transfiguradas que já se faziam notar na sua obra se evidenciassem ainda mais. Ver as esculturas em bronze a derreterem e os desenhos a dissiparem-se entre o fumo e as chamas, teve esse impacto em Lagoa Henriques.
Vítima de doença prolongada, o mestre Lagoa Henriques abandona, assim, o mundo dos vivos, imortalizando-se através da sua notável obra…

Fotografia: Telmo Miller, 2007; Casa Museu Lagoa Henriques , Avenida da Índia, Lisboa ; Projecto de Remodelação/Reabilitação do Professor Arquitecto Troufa Real

2009-02-15T17:40:00.016Z

PRÉMIO MIES 2009

As cinco obras finalistas concorrentes ao prestigiado prémio Internacional Mies van der Rohe 2009 são:

Zenith Music Hall, Strasbourg (France) by Massimiliano Fuksas, Doriana Fuksas / Massimiliano Fuksas Architecture

University Luigi Bocconi, Milan (Italy) by Shelley McNamara, Yvonne Farrell / Grafton Architects

The Norwegian Opera & Ballet, Oslo (Norway) by Kjetil Træaedal Thorsen, tarald Lundevall, Craig Dykers / Snøhetta

Library, Senior Citizens’ Centre and City Block Core Zone, Sant Antoni’s District, Barcelona (Spain) by Rafael Aranda, Carme Pigem, Ramon Vilalta / RCR Aranda Pigem Vilalta Arquitectes

Multimodal Centre – Nice Tramway, Nice (France) by Marc Barani / Atelier Marc Barani

2009-02-07T12:27:00.014Z

A ARTE DE HERZOG & DE MEURON

O mais recente projecto da dupla de arquitectos suíça Herzog & de Meuron – o Espaço das Artes de Tenerife – foi construído em Santa Cruz, Espanha e é a terceira obra destes autores a ser erguida em terras de “nuestros hermanos”, depois da Caixa Forum, em Madrid e do Edifício Fórum, em Barcelona.

Do ponto de vista programático, o Centro de Artes de Tenerife concentra, em cerca de 20.600 m2, uma livraria pública, um museu de arte contemporânea, o centro de fotografia de Tenerife, uma loja, um café/restaurante e diversos espaços públicos para utilização da comunidade.
Através de uma rampa, que intersecta o edifício de uma extremidade a outra, uma praça, de forma triangular, surge-nos como um novo espaço público intersticial. O volume compacto estende-se horizontalmente sobre o terreno, sendo a sua fachada em betão armado aparente, composta por cerca de 1200 aberturas com 720 formas diferentes, que filtram a entrada de luz natural, criando diferentes ambientes, intensificando, dessa forma, a poética dos diferentes espaços.

Via: Arch Daily

Fotografia: Iwan Baan

2008-12-28T13:01:00.004Z

NOMEADOS PARA O PRÉMIO MIES 2009

Já são conhecidos os arquitectos e as respectivas obras que estão nomeados para o prestigiado prémio internacional Mies 2009. Poderão ver aqui a lista dos arquitectos portugueses selecionados.

2008-12-16T22:38:00.001Z

2008-12-13T12:40:00.007Z

CARRILHO DA GRAÇA VENCE PRÉMIO PESSOA

O arquitecto João Luís Carrilho da Graça, autor de uma obra notável, foi galardoado com o Prémio Pessoa 2008. Dez anos depois de o arquitecto Eduardo Souto de Moura ter recebido esta distinção, o autor da Escola Superior de Comunicação Social é o segundo arquitecto a receber este prémio. De acordo com o comunicado que anuncia a atribuição deste galardão, “Carrilho da Graça tem desenvolvido, ao longo de 30 anos, uma actividade profissional com grande rigor e coerência, criando uma linguagem própria que adequa a cada situação específica”. Este prémio foi instituído pelo jornal Expresso em 1987 e permite distinguir, desde essa data, personalidades que se destacam nas artes, nas letras e nas ciências.
O júri foi presidido por Francisco Pinto Balsemão e foi constituído por António Barreto, Clara Ferreira Alves, Diogo Lucena, Eduardo Souto de Moura, João José Fraústo da Silva, João Lobo Antunes, José Luís Porfírio, Maria de Sousa, Mário Soares e Rui Baião.

Atribuições anteriores:
2007 – Irene Pimentel (historiadora e investigadora); 2006 – António Câmara (professor catedrático, empresário e investigador); 2005 – Luís Miguel Cintra (actor e encenador); 2004 – Mário Cláudio (escritor); 2003 – José Gomes Canotilho (constitucionalista); 2002 – Manuel Sobrinho Simões (investigador); 2001 – João Bénard da Costa (crítico e historiador de cinema)2000 – Emmanuel Nunes (compositor); 1999 – Manuel Alegre (poeta) e José Manuel Rodrigues (fotógrafo); 1998 – Eduardo Souto de Moura (arquitecto); 1997 – José Cardoso Pires (escritor)1996 – João Lobo Antunes (neurocirurgião); 1995 – Vasco Graça Moura (ensaísta); 1994 – Herberto Hélder (poeta); 1993 – Fernando Gil (filósofo); 1992 – Hannah e António Damásio (neurocientistas); 1991 – Cláudio Torres (arqueólogo); 1990 – Menez (pintora); 1989 – Maria João Pires (pianista); 1988 – António Ramos Rosa (poeta); 1987 – José Mattoso (historiador)

João Luís Carrilho da Graça, 1952, licenciado pela ESBAL em 1977, foi assistente na faculdade de arquitectura da universidade técnica de lisboa entre 1977 e 1992.
Desde 2001, é professor convidado no departamento de arquitectura da universidade autónoma de lisboa e na universidade de évora a partir de 2005. Tem desenvolvido actividade pedagógica em seminários, conferências e semestres de docência em inúmeras escolas.
Recebeu o prémio da associação internacional dos críticos de arte em 1992 pelo conjunto da sua obra e por ocasião da execução da escola superior de comunicação social; prémio “relação com o sítio”, menção honrosa (associação dos arquitectos portugueses), piscina de campo maior, 1993; prémio secil 1994, escola de comunicação social, lisboa; prémio valmor 1998 e grande prémio do júri “fad” 1999 – pavilhão do conhecimento dos mares, expo 98, lisboa; prémio “luzboa 2004” da primeira bienal internacional de arte em lisboa; nomeado inúmeras vezes para o prémio mies van der rohe, prémio europeu de arquitectura e recentemente candidato proposto pela ordem dos arquitectos portuguesa para o prémio auguste perret, prémios uia 2005.
Publicado extensamente em inúmeros livros e revistas da especialidade, incluindo as monografias “carrilho da graça”, editorial gustavo gili, 1995; “joão luís carrilho da graça, opere e progetti”, electa, 2003; “joão luís carrilho da graça, arquitecturas de autor 31”, t6 ediciones, 2004; “joão luís carrilho da graça, dsda • documentação e arquivo, palácio de belém”, caleidoscópio, 2005; “joão luís carrilho da graça candidaturas aos prémios uia 2005 prémio auguste perret”, ordem dos arquitectos, 2005.
Distinguido com a ordem de mérito da república portuguesa em 1999.
Das suas obras mais recentes, destacam-se o Teatro de Poitiers, em França, o Museu do Oriente, e a Escola Superior de Música de Lisboa, entre outros.

Poderão, ainda, encontrar nas bancas a revista monográfica Archinews nº 10 (Outubro, Novembro e Dezembro de 2008) que apresenta a vida e obra deste arquitecto.

Via: Expresso; Público; JLCG Arquitectos

2008-12-08T11:23:00.004Z

MANUEL AIRES MATEUS VENCE CONCURSO

Muito se falou e debateu sobre o futuro do Parque Mayer. Durante largos anos, vontades políticas foram adiando o inadiável, proclamando, em hinos sensacionalistas e através das mais mediáticas demagogias, a revitalização deste vazio urbano, que outrora foi emblema da capital.
E, depois, a trilogia Braga Parques / Feira-Popular / Parque Mayer.
Um misto de indecisões, incumprimentos, interesses e especulações, fez com que o problema se arrastasse durante anos. Mas, parece que agora, em convenientes vésperas de eleições autárquicas, um novo destino está traçado para o Parque que concentra mais teatros devolutos. Para quem acreditava, seriamente, na concretização de um gesto de arquitectura de Frank Gehry para aquela porção de cidade, que não desanime, que não se martirize, porque o arquitecto canadiano fez o estudo que lhe foi pedido e foi pago, a peso de ouro, por isso.

A propósito do concurso para a reabilitação do Parque Mayer, soube-se, recentemente, que o ateliê vencedor foi o do Arquitecto Manuel Aires Mateus, com um projecto que defende o prolongamento do jardim botânico até ao antigo recinto da revista à portuguesa. Como segundo classificado destaca-se o ateliê ARX Portugal, liderado pelos arquitectos José e Nuno Mateus e em terceira posição o ateliê do arquitecto Gonçalo Byrne.
Da proposta vencedora, fazem parte, ainda, um hotel, restaurantes, duas salas de espectáculos, sendo uma delas, o Capitólio recuperado e outros serviços.

Imagens: Manuel Aires Mateus Arquitectos

2008-11-28T20:38:00.015Z

GONZALEZ BRAVO: PINTAR O INDIZÍVEL*
Por Branquinho Pequeno

A propôsito da exposição, deste importante artista espanhol, que decorre até dia 10 de Dezembro na Galeria São Mamede, gostaria de, antes de iniciar com o texto do Mestre António Branquinho Pequeno, deixar, aqui, algumas breves considerações sobre a obra de um pintor que admiro e com o qual tive o privilégio de falar uma ou outra vez sobre o seu trabalho na tão mítica (mas extinta) galeria de arte “O Anexo”, na doca de Alcântara.

Falar da pintura de Gonzalez Bravo é falar do óbvio matérico, do tacto visível. Toda essa carga, alheia a meras e supérfluas representações do real, conduz-nos a uma pintura que, inevitavelmente, respira da matéria. É ela, naturalmente, que brota do suporte e representa o não representável. Numa nítida relação de sobreposição de camadas sobre a tela, denota-se, ainda, gestos que rasgam, que induzem, mas que prevalecem. São essas texturas e espessuras, quase infinitas, que evidenciam a procura de certezas incertas, resultando numa pintura que se assume segundo um processo de criação, fugindo a uma metodologia específica ou a regras pré-definidas.

"Ser artista é falhar como ninguém mais se atreve a falhar.Tentar outra vez. Falhar outra vez. Falhar melhor." Samuel Beckett

“A MINHA TAREFA AQUI, COM GONZALEZ BRAVO, É TANTO MAIS ALEATÓRIA QUANTO, NA SUA OBRA, ELE ESTÁ MENOS EMPENHADO EM MOSTRAR O QUE SABE, O QUE SERIA FÁCIL, DO QUE EM PERSEGUIR O QUE PORVENTURA IGNORA. A CRIATIVIDADE É UM POUCO ISSO. ALHEIO A CERTEZAS, ELE NÃO PROPÕE METAS, HÁ SEMPRE QUALQUER COISA DE INACABADO A CONVIDAR A SEGUIR VIAGEM”.

“É sempre uma traição escrever sobre a obra de um artista, neste caso um pintor, de tal modo diferem as duas ferramentas, a linguística de quem escreve e a outra, a pictórica. Coisa que não parece incomodar de modo geral os críticos. Talvez seja por isso que, não raramente, tantos se limitem a banalidades de estilo. Embora conhecendo os riscos na passagem de uma linguagem para a outra, também eu me vou aventurar, convicto no entanto que neste jogo só se poderão ganhar umas terminações. Nunca um primeiro prémio. Não há aqui primeiros prémios. A Semiologia, também ela, corre alguns riscos nesta matéria: à força de delimitar, esquartejar, distribuir e redistribuir, pode acabar por entrar em circuitos virtuais e perder de vista a semântica do trabalho do artista. A minha tarefa aqui, com Gonzalez Bravo, é tanto mais aleatória quanto, na sua obra, ele está menos empenhado em mostrar o que sabe, o que seria fácil, do que em perseguir o que porventura ignora. A criatividade é um pouco isso. Alheio a certezas, ele não propõe metas, há sempre qualquer coisa de inacabado a convidar a seguir viagem. Uma viagem que, embora tumultuosa, não é vacilante mas determinada. Efectivamente, equacionar uma problemática, delimitar um território, retratar um tema, dar a ver a realidade para com ela nos identificarmos, eis aquilo de que este artista não se ocupa nem está no seu horizonte. E ainda bem que assim é. Dizia Dubuffet, em substância, que a Arte logo foge se lhe querem fazer a cama para ela se deitar. Por outras palavras, o que Gonzalez Bravo nos quer transmitir é o indizível, por paradoxal que pareça. Mas se assim é, como poderei eu então - dupla dificuldade - traduzir em palavras aquilo que já é indizível na sua pintura?. Só tacteando, a avançar e a recuar, a passo miúdo. Falar da beleza que as suas telas nos transmitem é mais uma banalidade. Como descodificar essa beleza? Talvez que ela nos chegue através das superfícies rugosas e rasgadas da tela, pela violência contida dos planos que os abruptos contrastes cromáticos reforçam, dos azuis aos vermelhos e aos ocres, talvez pelo carácter rupestre, anterior à História, desta pintura. Neste universo, vislumbra-se sempre porém uma saída. Mesmo nas peças mais enquadradas ou emolduradas, contidas pela barra ou pela grade, não há guetos nem prisão. Daí que sejam dificilmente aceitáveis as etiquetas que se atribuem a este trabalho, como seja o informalismo matérico ou outras filiações que não lhe assentam bem, porque com percurso próprio. O seu matérico entra com dificuldade no academismo das nomenclaturas e das escolas. É ele um discípulo de Antoni Tapiès, como se tem dito? Mas como assim, quando tanta coisa os separa? Claro, somos ou fomos discípulos ou tributários de todos e de tudo, tal como o mestre catalão foi herdeiro de Picabia ou de Marcel Duchamp, de Picasso ou de Miró. Tal como o cubismo de Picasso foi, ele também, tributário das máscaras de Arte negra que o maravilharam no museu do Trocadéro, em Paris, ou das esculturas ibéricas do Louvre, ou tributário ainda dos rostos cavados dos camponeses de Gosol, por sobre o vale de Andorra, com quem conviveu algum tempo. Nada evidente a filiação de Gonzalez Bravo em Tapiès. Onde está no primeiro a insularidade ou a construção em arquipélago? Onde está nele o silêncio sufocante do vazio, um conceito chave na armadura ideológica do pintor catalão, que ele próprio teorizou e está bem visível na série da “Celebració de la mel”? E onde estão na sua obra a aridez pictórica e os espaços da ausência? Estamos, em contrapartida, em presença de uma pintura cheia, compacta, que não aceita a erosão das formas e por isso mesmo estrangeira ao. Informalismo. Este artista não é o Samuel Beckett da pintura que, com Godot, levou a erosão da palavra até ao limite do absurdo. Apesar das barras verticais ou horizontais em trabalhos mais recentes, a sua pintura continua descritiva, metonímica, contrariamente ao sincretismo metafórico de Tapiès, um filósofo, secreto, algo demiurgo. É certo que o artista de Badajoz deixa, aqui e lá, algumas marcas sobre a tela, alguns vestígios de signos “linguísticos” desprovidos de significado, onde é somente visível a parte significante, para utilizar a terminologia dos linguistas. Mas essas marcas não se destacam da matéria pictórica, antes a ilustram e nela se diluem. E sobretudo, não há nele negação da representação. Esta pintura cheia mergulharia mais no universo vegetal das árvores legendárias, milhões e milhões de anos anteriores ao homem ter surgido. Uma pintura cúmplice do barro, da pedra megalítica e dos metais, contrariamente ao universo aéreo e galáctico de Tapiès, apesar da sua aparência mural. Gonzalez Bravo, porventura marcado pela sua Estremadura hispânica, recusa abandonar o caos telúrico, certamente por sabê-lo fecundo, por saber talvez que só a partir desse caos alguma luz pode irromper”.

António Branquinho Pequeno

Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias Lisboa, Nov. 2008

*Gonzalez Bravo, Galeria São Mamede Out./ Nov. 2008
Exposição de Pintura – Gonzalez Bravo
16 de Outubro a 10 de Dezembro
Galeria São Mamede, Lisboa

2008-11-25T20:38:00.012Z

PECHA KUCHA NIGHT LISBON

O evento Pecha Kucha Night está de volta para mais uma edição, a segunda deste ano. Pecha Kucha Night Lisbon é um fórum informal para a apresentação de trabalho criativo proveniente de diferentes disciplinas como arquitectura, design, artes gráficas, artes visuais, moda, entre outras. A próxima edição está já agendada para dia 9 de Dezembro no Museu da Electricidade/Fundação EDP e conta com a participação de diversos autores/criativos. Poderão ver aqui o alinhamento dos participantes.

Os bilhetes custarão 5€ e estarão disponiveis à porta a partir das 19h30. Não serão efectuadas reservas, portanto apareçam cedo. A sala abrirá às 21h. As conferências começarão por volta das 21h30.

2008-11-23T11:27:00.005Z

"MUNDO PERFEITO"

Foi inaugurada no passado dia 13, na Galeria da Ordem dos Arquitectos, a exposição intitulada Mundo Perfeito de Fernando Guerra, organizada pela Secção Regional Sul da OA. Cerca de cem fotografias de obras de arquitectos portugueses e estrangeiros (metade das quais de projectos de Álvaro Siza Vieira) constituem a exposição que já esteve no Porto (28 Abril a 6 de Junho) e, numa versão reduzida às obras de Siza Vieira, no departamento de arquitectura da Universidade de Coimbra, entre Setembro e Outubro. Entre outras, estão incluídas imagens de obras dos arquitectos Souto de Moura, Alexandre Alves Costa/Sérgio Fernandez, Adalberto Dias, Manuel Graça Dias/Egas José Vieira, João Luís Carrilho da Graça e João Mendes Ribeiro. A inauguração contou com a presença do fotógrafo Fernando Guerra.

Segundo o arquitecto Luís Urbano, comissário da exposição, "a escolha do título da exposição, para além da ironia implícita, encerra uma certa radicalidade. A perfeição implica um estado limite, sem evolução possível. Quando se atinge a perfeição nada mais há a fazer senão contemplar o belo. Mas, ao mesmo tempo, a busca da perfeição pode ser um acto generoso. Quando se tem por objectivo encontrar as melhores imagens para representar a essência e o conceito de um edifício, está-se a responder aos desejos daqueles que o projectaram".

13 Novembro a 19 Dezembro

«Mundo Perfeito» Fotografias de Fernando Guerra

10h-19h (dias úteis)

Auditório da sede da Ordem dos Arquitectos

Travessa do Carvalho,

21-25Tel. 213 241 140/5

2008-11-15T14:40:00.006Z

UMA ARQUITECTURA PARA OS SENTIDOS
POR: MÁRCIO CAMPOS

COM UMA ARQUITECTURA CONSTRUÍDA DOS SENTIDOS PARA OS SENTIDOS E PARA SER VIVENCIADA, PETER ZUMTHOR, FIGURA CIMEIRA NO PANORAMA DA ARQUITECTURA CONTEMPORÂNEA INTERNACIONAL, COM CERCA DE 40 ANOS DE CARREIRA, É AUTOR DE UM CONJUNTO DE OBRAS QUE EVIDENCIAM E REVELAM UMA IDENTIDADE PARTICULAR, PELA FORTE RELAÇÃO ENTRE CONCEPTUALIDADE/ HARMONIOSIDADE / SENSIBILIDADE.

A propósito da Experimentadesign (EXD) – bienal internacional dedicada ao design, arquitectura, criatividade e centrada numa cultura de projecto contemporânea – a grande exposição mundial de arquitectura, Peter Zumthor: Edifícios e Projectos 1986-2007, que decorreu na LX Factory, em Alcântara, deu-nos a conhecer a excelente obra deste arquitecto suíço. Este importante evento, juntamente com a conferência Internacional, protagonizada por este autor, que decorreu no passado mês de Setembro na Aula Magna, inseriu-se no momento que antecipa a EXD 2009 e que permitiu uma reflexão programática e teórica sobre esta, marcando, dessa forma, o lançamento oficial da bienal desse ano – "It´s About Time".
Esta mostra nasceu de uma iniciativa do Kunsthaus Bregenz (KUB) – importante centro de exposições de arte contemporânea mundial – em colaboração com a Experimenta. Estiveram expostos 29 projectos e edifícios, através de um notável acervo documental, composto por desenhos, esquiços, plantas e maquetas. Destacaram-se seis maquetas de grande escala e duas instalações vídeo que nos induziam, tal como as filosofias de Zumthor, a uma nova experiência vivencial. Esta componente expositiva permitiu recriar, em tempo e escala real, o habitar dos espaços por ele desenhados.
Com uma arquitectura construída dos sentidos para os sentidos e para ser vivenciada, Peter Zumthor, figura cimeira no panorama da arquitectura contemporânea internacional, com cerca de 40 anos de carreira, é autor de um conjunto de obras que evidenciam e revelam uma identidade particular, pela forte relação entre conceptualidade/harmoniosidade/sensibilidade. Nasceu em 1943 em Basileia (Suíça) e, como aprendiz de seu pai, que era artesão de mobiliário, desde cedo desenvolveu o interesse pelo pormenor e pelas qualidades expressivas e plásticas dos materiais, para afirmar-se, mais tarde, na concretização de obras que demonstram uma qualidade conceptual irrepreensível, pensada e sustentada. A transversalidade do seu discurso arquitectónico é uma característica relevante, temporal e espacialmente. É através desta dualidade que a natureza dos seus projectos evoca uma correlação entre o ambiente natural e o construído, o lugar e a arquitectura.
Da vasta obra deste arquitecto suíço destacam-se: Termas de Vals, Suíça, 1996; Kunsthaus Bregenz, Áustria, 1997; Capela Saint Bruder Klaus, Mechernich, Alemanha, 2007, Museu Kolumba, Colónia, Alemanha, 2007

Texto Publicado na revista Archinews nº 10 (Out/Nov/Dez 2008)

Foto:Miro Kuzmanovic

2008-11-15T14:09:00.011Z

ARCHINEWS Nº 10 - CARRILHO DA GRAÇA

"A PARTIR DA TOPOGRAFIA, TEMA FUNDAMENTAL DOS SEUS TRABALHOS, DESENVOLVE PROCESSOS DE TRANSFORMAÇÃO E REINTERPRETAÇÃO DA MORFOLOGIA DA CIDADE. ORGANIZA ESPAÇOS SIMPLES, DE CONTRAPESO A UMA ENVOLVENTE COMPLEXA, QUE PERMITEM HABITAR LUGARES DE UM MODO INTENSO, ESTIMULANDO ACONTECIMENTOS VÁRIOS".

A edição nº 10 da revista Archinews (Arquitectura, Urbanismo, Interiores e Design) já se encontra nas bancas e conta, no último trimestre deste ano (Out/Nov/Dez), com a presença do conceituado arquitecto português João Luís Carrilho da Graça.

Um vasto conjunto de projectos e obras deste arquitecto é apresentado nesta última edição de 2008, entre os quais se destacam: Teatro de Poitiers, Museu do Oriente, Escola Superior de Música de Lisboa, entre outros.

Editora:

INSIDECITY - EDIÇÃO, COMUNICAÇÃO E MARKETING

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2008-11-06T20:50:00.011Z

TIAGO SANTOS VENCE CONCURSO DE IDEIAS

O arquitecto Tiago Filipe Santos foi o grande vencedor da terceira edição do Concurso de Ideias do Salão Imobiliário de Lisboa, que se centrou, este ano, na revitalização de uma parcela do Bairro de Santa Cruz de Benfica. A zona de intervenção, distante de uma condição urbana utilizável, apresenta-se como um vazio urbano, cuja descaracterização potencializa a fragmentação do tecido social, inviabilizando, igualmente, a sua relação com a envolvente próxima e a realidade construída. Foi com base nestes pressupostos que Tiago Santos deu um renovado sentido ao lugar, criando um novo espaço público de referência – O Jardim do Bairro de Santa Cruz.

Notas de Autor

Configuração urbana e formal
O Jardim ocupa toda a frente nascente do lote municipal, junto à via pública, potenciando acessos facilitados e o usufruto diário por parte dos moradores do Bairro. É abraçado pelo novo equipamento (Centro de Dia e de Apoio à Saúde) a sul, pelo Clube do Bairro (existente) a norte, e pelo conjunto de 7 casas em banda a poente. Este perímetro construído, encerra o Jardim e estabelece uma percepção clara dos seus limites.
As 7 casas em banda são compostas por jardins horizontais numa relação de continuidade visual com o Jardim Público e por jardins verticais/pátios que intersectam os espaços habitáveis, actuando como colectores de luz natural e como dispositivos que contribuem para a eficiência energética das casas de uma forma passiva. O desenvolvimento das casas em meios pisos cria relações de hierarquia e ambiguidades de escala que contribuem para a sua riqueza espacial interna/externa.
O Centro de Dia e de Apoio à Saúde anuncia-se sobre a Rua do Parque, actuando como um magneto urbano, catalisador de um novo modus vivendi, uma porta que anuncia a presença do Jardim.

Visão futura
O Jardim do Bairro de Santa Cruz é fruto de um processo de transformação de um problema numa oportunidade. A criação de uma lugar genuíno, no coração do Bairro, que se quer próximo, física e emocionalmente da população local.

NOTA BIOGRÁFICA
Tiago Filipe Santos (1981), é arquitecto pela FA-UTL desde Junho de 2005, com inscrição na Ordem dos Arquitectos desde Março de 2007. É pós-graduado em Construção pelo IST-UTL (Diploma Formação Avançado em Construção) desde Setembro de 2008.
Recebeu diversos prémios dos quais se destacam: Prémio Comendador Joaquim Matias pelo melhor projecto académico do ano lectivo 2004-2005 na FA-UTL; Premiado no Concurso Celebração das Cidades 2003 da UIA em parceria com João Caria Lopes, 3º Prémio no Concurso Internacional Chan Chan 2006 em parceria com João Caria Lopes e Carlos Sequeira; Menção Honrosa no Concurso Moradia 13 da Vila Utopia em 2006; 2º Prémio no Concurso por Convite da Cenário Urbano em parceria com João Caria Lopes; 1º Prémio no Concurso “Vamos Fazer Cidade” – cidade de Aveiro do Jornal Expresso e Ordem dos Arquitectos em parceria com João Paulo Cordielos, em 2007; Menção Honrosa no Concurso Internacional Europan9 – Odivelas – Sítio do Barruncho em parceria com João Caria Lopes, em 2007. 1º Prémio no Concurso Público “40 Fogos de São Marçal” em co-autoria com CVDB Arquitectos Associados em 2008.
É colaborador do atelier CVDB Arquitectos Associados desde 2003, tendo participado em inúmeros concursos e projectos nas suas diversas fases. É co-autor do Projecto “40 Fogos de São Marçal” em Oeiras.
Participou em workshops em Portugal e no estrangeiro, tem projectos publicados nacional e internacionalmente e esteve presente em 2007, por convite na Exposição Arquitectura Virtual, no âmbito da I Trienal de Arquitectura de Lisboa com o trabalho Innerlodge - Chan Chan 2006.

Texto e imagens cedidas gentilmente pelo autor

2008-10-11T15:24:00.001+01:00

IMAGINAR A EVIDÊNCIA IV

2008-10-11T11:57:00.006+01:00

CENTRO DE INVESTIGAÇÃO
DA FUNDAÇÃO CHAMPALIMAUD

"O Centro de Investigação Champalimaud, materializa o objectivo da Fundação Champalimaud de construir um centro de investigação científica multidisciplinar translacional de referência no campo da biomedicina, que garanta as condições ideais para que investigadores e académicos nacionais e estrangeiros desenvolvam projectos de excelência com aplicação clínica (prevenção, diagnóstico e tratamento), nas áreas das neurociências e da oncologia. O Centro disporá das melhores condições e das mais modernas tecnologias para investigação biomédica, bem como das infra-estruturas necessárias ao ensino pós-graduado e a programas de mestrado e de doutoramento no campo da biomedicina.

O Centro Champalimaud ficará implantado num terreno de 60.000m2 na zona ribeirinha de Pedrouços. É um local privilegiado, perto da Torre de Belém, e onde o rio se encontra com o Oceano Atlântico e de onde os navegadores portugueses partiram há cinco séculos em busca do ‘desconhecido’. A presença de um centro de investigação científica de excelência e de reputação internacional alavanca o legado histórico desta zona e estabelece uma ponte inspiradora entre as “Descobertas” e a sempre actual epopeia das descobertas científicas.
O Centro Champalimaud promove a relação da cidade com o oceano e com o ‘desconhecido’ abrindo ao público amplas zonas ajardinadas de circulação pedonal através do empreendimento e ao longo do rio.

O projecto desenvolvido pelo Arquitecto Charles Correa para o Centro Champalimaud acolhe, desenvolve e potencia os objectivos de excelência científica e de celebração das “Descobertas”, ao mesmo tempo que devolve o rio à cidade e o torna acessível através de zonas públicas de grande beleza.

O Centro Champalimaud inclui 3 edifícios dispostos de forma a promover o acesso franco ao rio:
- Edifício A, que contém nos pisos inferiores as áreas de diagnóstico e de tratamento, e nos pisos superiores os laboratórios de investigação básica e os serviços administrativos.
- Edifício B, que inclui um Auditório, uma Área de Exibições e uma Área de Restauração no piso de entrada. No piso superior estão os escritórios da Fundação, que comunicam com os serviços administrativos da Edifício A através de uma elegante ponte de vidro.
- Edifício C é um anfiteatro ao ar livre com vista para o rio.

Os edifícios estão dispostos de forma a criar uma via pedonal de 125 metros que atravessa diagonalmente o terreno (no sentido nascente-poente) em direcção ao mar e, simbolicamente, do ‘desconhecido’. Este caminho tem uma suave rampa ascendente em direcção ao rio (1:30) de tal maneira que na sua subida se vê unicamente o céu. No final da rampa encontram-se duas grandes esculturas monolíticas de pedra bruta. Ao ser atingido o ponto mais alto, ver-se-á uma grande massa de água que, aparentemente sem qualquer tipo de corte visual, liga com o oceano.
No centro desta massa de água emerge um objecto oval de aço inoxidável, ligeiramente convexo, que reflecte o céu azul e o movimento das nuvens; pode representar um conjunto diverso de coisas, desde a carapaça de uma tartaruga, a uma ilha tropical ou mesmo um tesouro, elementos que fazem parte da aventura mítica que inspirou os descobrimentos".

A abertura deste espaço está prevista para Outubro de 2010.

Via: Worldarchitecturesnews e Fundação Champalimaud

2008-10-09T11:04:00.005+01:00

NOVA IMAGEM DA O.A

Pedro Novo foi o Designer vencedor do concurso para a elaboração da nova identidade corporativa da Ordem dos Arquitectos.

2008-10-09T08:46:00.003+01:00

SIZA VIEIRA RECEBE DISTINÇÃO

Siza foi galardoado com o mais prestigiado prémio de arquitectura britânico: a Royal Gold Medal for Architecture, entregue pelo Royal Institute of British Architects em nome da Rainha Isabel II.

Foto: Álvaro Siza Arquitectos

2008-10-08T11:00:00.010+01:00

"UM MUNDO CATITA" de Manuel João Vieira

“Um Mundo Catita” é uma série de ficção sobre a vida e obra de Manuel João Vieira – actor, artista plástico (impulsionador do grupo homeoestético, surgido no início dos anos 80), eterno ex-candidato à Presidência da República que proferiu a mítica frase “só desisto se ganhar”, líder das tão aclamadas bandas Ena Pá 2000, Irmãos Catita e Corações de Atum e, mais recentemente, dinamizador do histórico espaço lisboeta Maxime, antigo cabaret de Lisboa.

Clique na imagem para visualizar o trailer
Trata-se de uma mini-série de ficção em 6 episódios para televisão e relata o profundo e peculiar imaginário de Manuel João, onde o sonho roça a realidade, como se andassem de mãos dadas.

Em pequenas porções de 30 m, o mundo incoerente, irreverente e catita de Manuel João Vieira.
“Um Mundo Catita” estreia na RTP2, domingo, 23-11-08, às 23:40.

2008-10-03T10:59:00.009+01:00

BAR GINKO - TIAGO ROSADO, ARQUITECTO

O bar Ginko, situado em Portimão, é um dos primeiros projectos do arquitecto Tiago Rosado e é um espaço que apresenta uma linguagem depurada e “clean”, respeitando, assim, a vontade do cliente. Construído numa pequena parcela de terreno situada entre uma estrada e um campo de ténis, os espaços foram pensados para rentabilizarem funcionalidades e transmitirem conforto. O Bar interior projecta-se sobre a esplanada, através da união entre espaço interior/espaço exterior, conseguida através de lonas que ligam o volume principal a uma moldura.

Via: Ginko

Fotografia: Fernando Guerra (FG+SG)

2008-09-29T10:54:00.002+01:00

IMAGINAR A EVIDÊNCIA III

2008-09-28T18:07:00.007+01:00

ATELIÊ EMBAIXADA PREMIADO

Parabéns para o ateliê embaixada, que foi galardoado com o prémio internacional Contractworld.award 2009, com o projecto - Centro de Monitorização e Interpretação Ambiental (CMIA) de Tomar - Casa dos Cubos, na categoria de reconversão.

2008-09-25T09:53:00.011+01:00

PORTUGUESES DISTINGUIDOS

"Arquitectos americanos seleccionaram obras de 38 nações para vencedores de um dos mais prestigiantes prémios de 2008 – International Architecture Award. Promovido pelo The Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design, pelo Metropolitan Arts Press Ltd. bem como pelo The European Center for Architecture Art Design and Urban Studies, o International Architecture Award é um programa global que reconhece e celebra a arquitectura enquanto arte e promotora de respostas a problemas como o ambiente, contexto social e sustentabilidade. Na edição deste ano foram distinguidas quatro obras de arquitectos portugueses: a Casa no Gerês de CORREIARAGAZZI Arquitectos, a Torre do Burgo de Souto Moura Arquitectos, a Casa no Martinhal dos ARX Portugal e Fluviário de Mora dos Promontório".

Casa no Gerês

Torre do Burgo

Casa no Martinhal (foto: FG+SG)

Fluviário de Mora

Via: Ordem dos arquitectos

2008-09-21T11:53:00.001+01:00

DIA MUNDIAL DA ARQUITECTURA

2008-09-21T11:43:00.004+01:00

PAVILHÃO DA DINAMARCA - BIG (BJARKE INGELS)
EXPO SHANGAI 2010